15/11/2024 - Il regista italiano, celebrato al Night Visions in Finlandia, parla di Dario Argento, della fantascienza e della sua piccola bottega degli orrori

(© Juho Liukkonen)

Nato nel 1947 e ora celebrato al festival finlandese Night Visions, il regista italiano Luigi Cozzi ha diretto nel 1978 Scontri stellari oltre la terza dimensione con Caroline Munro e David Hasselhoff, e Hercules nel 1983. Ha anche collaborato con Dario Argento. Dopo una pausa dalla regia, si è rimesso al lavoro e il suo amore per la fantascienza è più forte che mai.

Cineuropa: Perché ha smesso di dirigere per un po' dopo Il gatto nero? Era frustrato?
Luigi Cozzi: Quando io e Dario Argento stavamo girando Due occhi diabolici, abbiamo deciso di aprire un negozio a Roma, dedicato agli appassionati di horror, fantasy e fantascienza. Avremmo offerto loro cassette VHS, maschere, libri, saggi, costumi, giocattoli e qualsiasi altra cosa legata al cinema del fantastico. Aprimmo nel settembre 1989 e fu un successo. Mi piaceva molto gestirlo e mi ci dedicai completamente. Nel frattempo, l'industria cinematografica italiana stava crollando a causa del “boom” della televisione, così decisi di rimanere al negozio, che stava diventando un'attrazione internazionale, anche grazie al museo degli orrori di Dario Argento, Profondo Rosso. Ho aperto una casa editrice, così mi sono tenuto occupato, finché alcuni amici francesi mi hanno convinto a ricominciare a fare il regista. Ho fatto tre film di seguito: Sangue sulla luna di Méliès, I piccoli maghi di Oz e La battaglia di Roma 1849. Poi la pandemia mi ha fermato di nuovo.

Come è nata la sua collaborazione con Argento?
Lo conobbi nel 1970. Dovevo solo intervistarlo, ma siamo diventati subito amici. Condividevamo le stesse idee e la stessa passione per il cinema di genere. Abbiamo scritto il suo terzo film, Quattro mosche di velluto grigio, e abbiamo continuato a lavorare insieme. Nel corso degli anni, sono stato suo sceneggiatore, regista di seconda unità, assistente alla regia e supervisore degli effetti speciali. Per molti versi, Dario è stato il mio insegnante, il mio “maestro”. Amo il suo stile, ma la mia principale influenza come regista viene da Hawks, Ford, Hitchcock e soprattutto dai film di fantascienza. Con un po' di Nouvelle Vague francese, soprattutto Truffaut.

Lei ha sempre amato la fantascienza, ma dopo Guerre Stellari tutti si sono interessati a questi film. Scontri stellari oltre la terza dimensione è ancora ricordato con affetto, cosa pensa di quel film oggi?
Ho sempre pensato che il tempo sia l'unico modo per giudicare se un film è buono, cattivo o inutile. Molti film possono piacerti, ma se li rivedi dopo qualche anno potrebbero non piacerti più. Se invece ti piacciono, vuol dire che sono davvero belli e hanno un potere duraturo. Ogni volta che ho iniziato a fare un nuovo film, volevo essere sicuro che piacesse anche dieci o vent'anni dopo. A molti piace ancora, anche dopo diverse visioni, e questo mi fa piacere.

Vedevo Scontri stellari oltre la terza dimensione come un fantasy fantascientifico o una favola spaziale, e non come un fratello povero di Guerre stellari. La fantascienza non è un vero e proprio genere, perché quando si va a vedere un film di fantascienza non si sa di cosa possa trattarsi. Godzilla è fantascienza, così come Guerre stellari, Cowboys & Aliens, Je t'aime, je t'aime di Resnais, Megalopolis di Ford Coppola, Charly e L’uomo bicentenario. La fantascienza può essere tutto e ogni tipo di storia. È per questo che la amo: ti dà piena libertà di creare, scrivere o girare.

Al film è stato dedicato un intero episodio del podcast. La storia di Caroline Munro che lavorava a maglia sul set tra una ripresa e l'altra è indimenticabile.
Scontri stellari oltre la terza dimensione viene ancora proiettato in tutto il mondo ed è un cult negli Stati Uniti. Iniziai a scriverlo nel 1977 e il film uscì nel 1979. Dal punto di vista tecnico, è stato un film incredibilmente difficile da realizzare. Nessuno aveva mai provato a fare qualcosa di simile qui in Italia, e nessuno ha più provato a ripeterlo. Durante la produzione, quasi tutti pensavano che fossi completamente pazzo, ma il tempo ha dimostrato che io avevo ragione e loro torto.

L'idea di fare riferimento a film di successo non è nuova, ma in passato il cinema europeo era molto aperto a questa pratica. Qual è la sua opinione in merito, visto che molti progetti che le sono stati proposti hanno seguito questa tendenza, come Contamination?
La maggior parte dei produttori considerava le mie proposte di progetti di fantascienza come cose sciocche e poco commerciali. Poi Guerre stellari ha dimostrato che la fantascienza può essere più che commerciale. Era un tesoro da miliardi di dollari, così ho finalmente trovato persone disposte a lasciarmeli fare: purché fossero imitazioni dei blockbuster americani. Ho fatto film che assomigliavano a Guerre stellari o ad Alien, come nel caso di Contamination, anche se in realtà erano molto diversi e si avvicinavano di più alla fantascienza degli anni Cinquanta.

Ho sempre cercato di fare film di genere diverso, infondendovi la mia visione e il mio stile personale. Quelli che hanno ottenuto i migliori risultati al botteghino sono stati Dedicato a una stella del 1976, Scontri stellari oltre la terza dimensione e Hercules, ma sono orgoglioso anche degli altri. Forse non sono dei buoni film, ma sono i miei piccoli esperimenti cinematografici personali.

Pensa che sia un buon momento per il cinema di genere europeo?
È molto sfruttato dai film per la televisione, almeno in Italia. Penso che la maggior parte dei film di oggi non siano veri film, ma prodotti industriali che escono direttamente dalle fabbriche, come i cibi in scatola. Ma questo non mi preoccupa, perché posso ancora continuare a fare film in modo indipendente. Finché la mia salute regge.

(Tradotto dall'inglese)