28/11/2024 - Nel suo primo lungometraggio, di genere sci-fi, il regista asturiano si concentra su una famiglia che si disgrega in strane circostanze

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intervista: Pelayo Muñiz Cabal
scheda film] è il primo lungometraggio di Pelayo Muñiz Cabal è un film di genere incentrato su quattro personaggi nel corso di una sola notte, rischiarata dall'inquietante aurora boreale che appare a Madrid. Guille, Bea, Anna e Pablo sono vecchi amici che stanno per scoprire i lati nascosti l'uno dell'altra, con un piccolo aiuto da parte del soprannaturale. In occasione della prima mondiale nella sua città natale, Gijón, il regista ha incontrato Cineuropa per parlare degli aspetti tecnici e psicologici del suo debutto.

Cineuropa: Perché ha deciso di ambientare il film durante un fenomeno naturale così particolare come quello dell'Aurora Boreale?
Pelayo Muñiz Cabal: Cercavamo un elemento naturale che, allo stesso tempo, avesse un aspetto inquietante, in modo da poter giocare con la sua stranezza. L'apparizione dell'Aurora Boreale nel cielo di Madrid, all'improvviso, fa sorgere il dubbio se si tratti di un fenomeno naturale o meno; c'è forse qualcosa di diverso o di più sinistro?

Quali sono stati gli aspetti tecnici da considerare nel ritrarre l'Aurora Boreale? Il suo verde è molto suggestivo, quindi quanto di questo è stato generato al computer e quanto invece è stato realizzato con l'illuminazione e il grading?
Tutto è stato realizzato in CGI! Durante le riprese non c'era nessuna aurora, ovviamente, né luci cromate: tutto è stato generato digitalmente in post-produzione. Per l'effetto verde negli occhi dei personaggi abbiamo usato delle lenti a contatto speciali, ma anche quel colore è stato rafforzato in post-produzione.

Anche lo schema cromatico del film è ricco di verdi, ma con sfumature e vibrazioni diverse. Può parlarci dell'uso di questi colori sul set?
L'idea era di avere una gradazione di colore che fosse al tempo stesso naturale e realistica, in contrasto con i colori rinforzati dell'Aurora. Ma in tutti gli aspetti, cercavamo una gradazione più naturalistica. Per esempio, abbiamo dipinto la casa di verde in precedenza, e questo è stato fatto di proposito.

Dato che il film è incentrato sui quattro personaggi, come ha fatto a garantire che la chimica tra gli attori funzionasse, non solo all'interno delle coppie ma anche tra i singoli?
Nessuno degli attori aveva mai lavorato insieme prima, quindi non sapevamo cosa sarebbe successo. Ma c'è stata una grande chimica che, credo, sia avvenuta in modo del tutto casuale. Abbiamo provato molto insieme, ma durante le prove abbiamo anche cercato di creare situazioni che li facessero legare, come mangiare e passare del tempo insieme, e creare un legame personale che poi avrebbe reso le scene molto credibili. E francamente credo che questo sia uno degli aspetti migliori del film, il modo in cui i quattro lavorano insieme. Ok, sono coinvolto, ma credo di essere anche obiettivo: sono stati fantastici!

Com'è stato realizzare il suo primo film di genere fantascientifico? Ha incontrato qualche difficoltà?
Amo questo genere e personalmente mi sento molto a mio agio al suo interno. Non mi sento affatto fuori posto. Devo dire che all'inizio la storia riguardava solo un gruppo di amici e non c'erano elementi fantastici o fantascientifici, ma sono arrivati in modo del tutto naturale e l'inserimento di questi elementi ci ha permesso di giocare con la struttura della storia.

L’ultima domanda riguarda la struttura narrativa di Boreal, dato che il film salta tra il passato e il presente e suggerisce un altro mondo possibile. Era tutto nella sceneggiatura e quanto di questa struttura è stata decisa durante il montaggio?
Sì, questa struttura era già presente nella sceneggiatura: l'idea era di riflettere su come una persona contenga in realtà più personalità diverse. Quindi, avevamo una struttura che avrebbe fatto sì che lo spettatore vedesse i personaggi in situazioni diverse, in circostanze diverse, e attraverso punti di vista diversi. Per esempio, ovviamente, all'inizio vediamo Guille come aggressore, ma poi abbiamo questi vuoti temporali e salti temporali; lo vediamo anche nella posizione di vittima. Tutti lo picchiano e lo rinchiudono. Volevamo che lo spettatore si chiedesse: "Chi sono e quante persone diverse possono essere?". In realtà, durante il montaggio abbiamo provato a mettere insieme il film in ordine cronologico come test, ma onestamente era davvero noioso. Ci siamo resi conto che l'intero scopo del film dipendeva da quella struttura frammentata.

(Tradotto dall'inglese)