28/11/2024 - Il regista brasiliano residente a Buenos Aires parla dei desideri e delle motivazioni del suo enigmatico protagonista ventenne

(© Gijón Film Festival)

Antonio (Max Suen) ha 20 anni ed è costantemente mosso dai suoi desideri. Soldi, sesso e intimità lo portano in tutte le direzioni più imprevedibili per le strade di Buenos Aires. È questo il turbolento protagonista del primo lungometraggio del regista brasiliano Sacha Amaral, El placer es mío [+leggi anche:
recensione
intervista: Sacha Amaral
scheda film]. Al Festival di Gijón, il regista ha spiegato a Cineuropa cosa significa avere il piacere come principale forza motrice di un personaggio.

Cineuropa: Per il suo primo lungometraggio, ha deciso di dividere la storia in diverse sezioni tagliando su uno schermo nero accompagnato da registrazioni vocali. Cosa l'ha ispirata a creare questa trama e questo enigma?
Sacha Amaral: Anche se El placer es mío è il mio primo film, ho avuto la fortuna di potermi sbizzarrire, di poter realizzare ciò che volevo. Durante la post-produzione, alcuni suggerimenti che ho ricevuto hanno messo in discussione i tagli dello schermo nero, ma sono sempre stati presenti nel film, fin dalla fase di sceneggiatura. A dire il vero, mi hanno aiutato a scrivere la storia, perché era meraviglioso tagliare invece di dispensare informazioni. Mi hanno aiutato anche in termini di struttura temporale: come spettatore, capisci che è successo qualcosa, senza sapere esattamente cosa.

Passiamo tutto il tempo con Antonio. Lo conosciamo come personaggio, ma molte delle sue sfaccettature rimangono nascoste, sia a lui stesso che al pubblico. Questi spazi vuoti nella storia sono forse legati all’impossibilità di comprenderlo?
È proprio così: sono un modo per conoscere Antonio attraverso gli occhi degli altri. È il tipo di personaggio che non pensa alle conseguenze delle sue azioni, ma noi possiamo conoscerlo attraverso di esse.

Come ha fatto a scrivere un personaggio la cui pulsione interiore è così astratta? Lo definirebbe un puro desiderio, ancora senza un obiettivo?
Questo film è dedicato a esplorare la nozione di piacere in modi diversi, ma per esempio, ci sono piccoli piaceri che possono metterci in pericolo o in situazioni limite. Non necessariamente, ma può esserci un certo piacere in questo. Ho sempre avuto in mente un personaggio ambiguo che non conosce il significato del suo percorso, ma che desidera disperatamente qualcosa. Questa modalità di desiderio è enigmatica. A dire il vero, non credo che non sappia cosa vuole: è solo che non è molto chiaro. Si vede come una persona incapace di innamorarsi.

E poi c'è questa costellazione di personaggi che ruotano intorno a lui. Come li ha ideati?
C'è un altro modo per conoscere Antonio, e mi piace l'idea della costellazione, perché era importante avviare un dialogo su come ci relazioniamo oggi. Come diamo e riceviamo affetto? L'idea di piacere di Antonio è profondamente associata all'egoismo: per ricevere piacere, bisogna essere egoisti. Penso che questo personaggio sia parte di ciò che sta accadendo in questo momento, in particolare in Argentina, ma c'è qualcosa di sentimentale in esso e tocca questioni più ampie di intimità.

Mi piace che lei abbia usato la parola "sentimentale", perché è così che descriverei il suo cinema: libido e sentimento. Perché le piace iniziare le scene in medias res?
La mia grande paura, come sceneggiatore, è di dare troppe informazioni. Invento storie con diversi strati di significato che coinvolgono molte cose, quindi credo sia questo il motivo. Ammetto che i personaggi forse parlano troppo [ride], ma era necessario per quello che stavamo facendo. D'altra parte, a volte i personaggi cercano di dire qualcosa che non possono esprimere, in parte perché la comunicazione è impossibile.

Come ha lavorato con il suo protagonista per ottenere da lui una performance così viscerale, nonostante il fatto che non sia affidabile nelle sue parole? Doveva rappresentare il soggetto dell'intero film.
È stata una sfida enorme! Avevo già lavorato con attori miei amici, ma non conoscevo nessuno di 19 o 20 anni che andasse bene per questo ruolo. Max ha fatto molto teatro, ma questo è il suo primo lungometraggio. Abbiamo provato molto, per quasi un anno, e lungo il percorso abbiamo sviluppato un legame molto forte. Avevo bisogno di un attore che fosse complementare al personaggio scritto. Spero che questo sia l'inizio di una splendida carriera per lui.

(Tradotto dall'inglese)