10/12/2024 - I due fratelli registi ci raccontano la genesi del loro primo lungometraggio, una storia che intreccia i turbolenti destini di due fratelli di Bruxelles di origine marocchina

Ish (a destra) e Monir Ait Hamou (© Cinemamed)

In occasione dell'anteprima a Bruxelles del loro primo lungometraggio, BXL [+leggi anche:
recensione
intervista: Ish e Monir Ait Hamou
scheda film], al Cinemamed, i fratelli registi Ish e Monir Ait Hamou ripercorrono la genesi del progetto e i principali eventi che hanno portato alla stesura di questa storia, che unisce i turbolenti destini di due fratelli brussellesi di origine marocchina, divisi tra i loro sogni e le costrizioni sociali.

Cineuropa: Qual è il cuore del film per voi?
Ish Ait Hamou: Per noi, BXL è soprattutto un film sui sogni. È la storia di due fratelli che vivono nel centro di Bruxelles e che cercano di realizzare i loro sogni, nel contesto di questa città, ma anche in base al loro carattere e alla loro situazione familiare. Ci sono loro e i loro sogni, e poi c'è la realtà. Guardiamo a questi due fratelli che cercano di andare fino in fondo e a quanto costa avere sogni più grandi di te. Sulla carta sembra bello, ma non sempre siamo consapevoli dei sacrifici che si devono fare. Tutti dovrebbero sognare così in grande? In America la risposta sarebbe sì, ma in modo più sfumato si può mettere in discussione.

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Abbiamo voluto affrontare temi che ci stanno a cuore, che ci riguardano, la questione delle lingue a Bruxelles, la situazione familiare, il peso anche dell'amicizia, che a volte può rappresentare un ostacolo. A volte il tuo migliore amico può ostacolare il tuo successo.

Di fronte ai sogni, ci sono anche determinismi e ostacoli interiori. Tarek, il fratello maggiore, sembra essere l’ostacolo a se stesso.
Monir Ait Hamou: Sì, a volte il nostro più grande nemico siamo noi stessi. E a volte i determinismi non si vedono, bisogna lasciar passare del tempo per rendersene conto. Sono questi piccoli dettagli che a volte possono essere crudeli. Possono cambiare una traiettoria.

I.A.H.: Fin dalla scrittura della sceneggiatura, sapevamo che Tarek sarebbe stato un introverso, che si tiene tutto dentro. E quando non parli delle cose importanti, le porti come un fardello. E tutto diventa più pesante. È solo sul ring che si lascia andare. Il giorno in cui finalmente parla, è allo stremo delle forze e lo fa male.

Di fronte a Tarek c'è Fouad, suo fratello minore, che offre un altro aspetto, qualcuno per cui tutto è ancora possibile.
M.A.H.: Volevamo affrontare molti temi e parlare anche della nostra infanzia. Con Fouad volevamo mostrare che i problemi iniziano quando si è molto giovani, e che non si presentano tutti insieme quando si diventa adulti. Si prendono le cose con calma, fino a quando non si può più tornare indietro.

I.A.H.: Fouad è più aperto, ma è anche preso dalla sua ricerca di identità. Nel suo caso, si cristallizza nell'uso delle lingue: non riesce a trovare il suo posto né in francese né in olandese. Si trova in una via di mezzo. Date le sue origini marocchine, non si vede nemmeno completamente belga, perché questa è l'immagine che la società gli restituisce. È complicato trovare se stessi a quell'età, raccontare la propria storia, affidarsi a ciò che gli altri dicono di te.

C'è anche una riflessione su come crescere quando non si hanno modelli di riferimento.
M.A.H.: A Fouad mancano dei modelli di riferimento da ragazzo, ma forse è anche e soprattutto il fatto che è circondato da persone spezzate.

I.A.H.: Tutti hanno delle crepe, tutti ci provano. Ma spesso si viene giudicati per i propri fallimenti. Solo che, sì, lui può essere caduto a un certo punto, ma bisogna guardare da dove è venuto, la strada che ha percorso, e non fermarsi al fallimento. È normale cadere, sbagliare, dopo aver percorso una tale distanza.

L'inizio del film è molto pop nel senso culturale e popolare del termine, prima che il tono prenda una piega più drammatica. Cosa significa per voi questa introduzione?
M.A.H.: Volevamo anche concederci un regalo! Aprire il film in un negozio di patatine, con un panino preparato e una canzone di Jacques Brel, è come una madeleine di Proust per noi. Volevamo mostrare momenti di vita e la bellezza di Bruxelles, nonostante il suo caos. Detto questo, abbiamo inserito molto rapidamente alcuni elementi di disturbo.

Mostrate Bruxelles fuori dai sentieri battuti e ci ricordate anche il vero e proprio razzismo subito da alcuni dei suoi abitanti da parte delle classi dominanti, attraverso citazioni di politici che vanno da Connor Rousseau a Donald Trump.
I.A.H.: Dal punto di vista visivo, abbiamo voluto condividere luoghi che ci stanno a cuore. Perché sappiamo anche che chi parla di Bruxelles come di un “inferno” non la conosce, non conosce le persone che ci vivono. Iniziamo il film con una nota positiva, come se ci stessimo svegliando con il piede giusto, ma con il passare della giornata la realtà ci raggiunge.

(Tradotto dal francese)