11/02/2025 - BERLINALE 2025: La neo direttrice artistica parla del suo approccio al festival tedesco, nonché del suo programma, della sua politica e del suo futuro

(© BFI)

La nuova direttrice della Berlinale Tricia Tuttle parla del suo approccio, del programma, della politica e del futuro del festival e ci dice che, come ex direttrice del BFI London Film Festival, ha trovato il modo di aumentare e includere nuovo pubblico. Per la prima volta, infatti, il film d'apertura della Berlinale sarà visibile anche in sette cinema in tutta la Germania

Cineuropa: Quella di quest'anno è la sua prima edizione come direttrice della Berlinale. Quali sono le sfide più importanti che ha affrontato e i cambiamenti che ha voluto apportare? 
Tricia Tuttle: Mi occupo sia della parte creativa che di quella commerciale. Alcune delle mie ambizioni erano proprio quelle di aiutare il festival a diventare il più sostenibile possibile, perché abbiamo avuto problemi di budget. Voglio modernizzarlo e questo significa fare in modo che sia il più attraente possibile per gli sponsor, perché abbiamo bisogno di aumentare le nostre entrate. Volevo anche portare lo stesso tipo di energia rivolta al pubblico che ho portato al London Film Festival con il British Film Institute. Non siamo solo un importante festival di settore, ma anche un festival per il pubblico. Mi eccita molto pensare al modo in cui possiamo continuare a soddisfare gli attuali frequentatori delle sale, ma anche avvicinare nuove persone, in particolare i più giovani, e trasformarle in cinefili.  

Alla Berlinale, l'attenzione è spesso rivolta ai film in concorso. Qual è stata la vostra strategia di selezione?
Siamo sette persone che guardano insieme il concorso e, naturalmente, non siamo tutti d'accordo su ogni film. Il primo istinto è quello di trovare i film che vuoi appassionatamente far scoprire al mondo. In questo contesto, si spera anche di trovare un'ampia gamma di registi che si avvicinino al cinema da diverse prospettive estetiche, sociali e culturali. Infine, cerchiamo di avere una rappresentanza di diversi Paesi e che il programma racconti una storia di cinema internazionale.

Mi piace che ci sia un mix di registi molto affermati, come Bong Joon-ho, Richard Linklater e Radu Jude, ma anche di registi alla seconda o terza opera che si stanno facendo notare con un film che li aiuterà a salire alla ribalta internazionale.

E poi, dato che abbiamo Perspectives, non ci sono molti debutti in Concorso, ma c'è un debutto molto eccitante come Hot Milk [+leggi anche:
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intervista: Rebecca Lenkiewicz
scheda film] di Rebecca Lenkiewicz. Rebecca è già affermata come sceneggiatrice, ma questo è il suo esordio alla regia. 

È intenzionale che la nuova sezione si chiami “Perspectives”, molto simile alla precedente “Perspective German Cinema”?
È un po' un omaggio a quella sezione e al suo ruolo nel contribuire a proiettare il talento tedesco su un palcoscenico internazionale. In un festival internazionale, credo sia una buona idea che il cinema tedesco sia integrato in un programma più ampio, perché gli acquirenti e la stampa internazionali hanno maggiori probabilità di vedere i film.

Ma anche il nome stesso dice qualcosa su ciò che vogliamo dire della sezione: sono molte prospettive. Volevamo davvero offrire un'istantanea dei registi emergenti di tutto il mondo. I 14 lungometraggi d'esordio hanno voci registiche ed estetiche molto diverse e mostrano molti approcci alla narrazione nel cinema di finzione.

Che ruolo ha il cinema tedesco alla Berlinale? 
Ogni festival pensa sempre al proprio cinema nazionale e ai modi in cui si possono valorizzare gli entusiasmanti talenti locali. Questo era il mio ruolo quando ero al London Film Festival. Abbiamo una funzione industriale nazionale molto importante e il cinema tedesco è sicuramente un punto di partenza. Quando quest'estate ho visto The Light [+leggi anche:
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scheda film] di Tom Tykwer, il giorno dopo l'abbiamo proposto come film di apertura; è una storia berlinese.

Per la prima volta, la Berlinale andrà oltre il Kiez e presenterà il film di apertura in sette cinema indipendenti in Germania. Continuerà a farlo?
È un'ambizione di tutti noi assicurarci che il pubblico nazionale e gli esercenti traggano beneficio dalla Berlinale. Parte di ciò consiste nel condividere il festival con il pubblico al di fuori di Berlino. È stato un po' più facile raggiungere questo obiettivo a Londra, perché non abbiamo proiettato anteprime mondiali. Le anteprime mondiali sono spesso molto lontane dalla data di uscita nelle sale e molte di esse non sono ancora state vendute ai distributori. Sarebbe davvero meraviglioso trovare distributori che vogliano lavorare con noi in questo modo su uno o due titoli ogni anno. Credo che questo coinvolga davvero il Paese nella cultura del festival.

Potsdamer Platz rimarrà il centro del festival?
Quando ho iniziato, ho capito che c'era un problema nel modo in cui utilizzavamo Potsdamer Platz. È a causa dell'infrastruttura cinematografica, con 150.000 posti che stanno scomparendo da Potsdamer Platz. Quando mi guardo intorno a Berlino, vedo tanti bei cinema antichi in bei quartieri con tanta cultura. Ma la sfida per la Berlinale è che abbiamo bisogno di grandi infrastrutture. Abbiamo bisogno di alberghi, di uno spazio per l’European Film Market, per le proiezioni della stampa e dell'industria. Considerato il livello di domanda di spazi, Potsdamer Platz ha un grande potenziale. Quest'anno abbiamo migliorato e costruito una nuova sede, il Bluemax Theatre con 500 posti a sedere, che ospita il nostro concorso Perspectives. Abbiamo anche creato uno spazio temporaneo chiamato Hub75, che ospiterà conferenze gratuite ogni mattina e nel pomeriggio sarà aperto a tutti i delegati. Questo contribuirà a creare un senso di visibilità, in modo che le persone si vedano, entrino in connessione e parlino: è una parte davvero importante di ogni festival. Quando gli spazi sono adeguati, il programma ne trae giovamento.

La Berlinale è tradizionalmente un festival politico e ha la reputazione di avere una cultura aperta al dibattito. Come si fa a gestire questo aspetto in questi tempi in cui ci sono molte tensioni? 
Torno sempre a questa parola: equilibrio. Crediamo nella libertà di parola e crediamo anche che i nostri film offriranno sempre molte prospettive e mostreranno le nostre interessanti differenze e il nostro pluralismo. Tuttavia, è stato difficile vedere come l'agenda politica domini sempre più il discorso nei festival cinematografici e in altri eventi culturali. Non si parla più abbastanza di cinema. Parliamo solo di geopolitica. Questo va bene se emerge dai film, ma mi piacerebbe che si parlasse anche della forma d'arte.

La selezione del programma del Festival di Berlino ha un impatto importante sull’European Film Market. Come vede gli sviluppi del mercato cinematografico?
Penso che ci sarà un mercato molto forte. La nostra nuova direttrice del mercato e di Berlinale Pro, Tanja Meissner, è una direttrice delle vendite e della distribuzione di grande esperienza. Entrambe condividiamo l'interesse a mettere in contatto il programma pubblico e l'industria. Vogliamo aiutare gli acquirenti a trovare i film giusti al festival. Gran parte del lavoro svolto quest'anno sul programma è stato quello di chiarire come le persone possano digerire un programma complesso di 200 film.

Qual è la sua strategia per la Berlinale del futuro? 
L’idea è continuare a mostrare la varietà del cinema internazionale, creando al contempo finestre per un nuovo pubblico, magari per un pubblico che non è mai stato al festival, per scoprire nuove opere. Per quanto riguarda l'industria, vogliamo che gli acquirenti giusti vedano i film giusti. Questa è l'ambizione.

(Tradotto dall'inglese)