15/02/2025 - BERLINALE 2025: Abbiamo parlato con il regista ungherese di ciò che ha ispirato il suo film d'esordio, che affronta i dilemmi morali ed emotivi che affrontano i genitori

Il regista ungherese Bálint Dániel Sós ha presentato il suo primo lungometraggio alla Berlinale di quest'anno nella sezione Perspectives. Growing Down [+leggi anche:
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intervista: Bálint Dániel Sós
scheda film] è un dramma in bianco e nero emotivamente intenso e perfettamente realizzato su un genitore in conflitto morale. Abbiamo parlato con il regista della sua ispirazione per la storia e del suo concetto visivo per il film.

Cineuropa: Si è ispirato a eventi reali, a un caso reale?  
Bálint Dániel Sós: No, non era un caso reale. Mi sono ispirato a qualcosa della mia vita e alla mia lotta come genitore. Ricordo la situazione esatta in cui mi è venuto in mente questo film. Ero al parco giochi con i miei figli piccoli. Si sono comportati male e i genitori degli altri bambini sono venuti da me, gridando e chiedendo giustizia. Immediatamente, mi sono venuti due istinti molto diversi nello stesso momento. Entrambi erano molto forti. Uno era che volevo rimproverare i miei figli, correggere il loro comportamento e parlare loro di moralità. Il secondo, invece, era la sensazione fortissima di volerli proteggere. Era una sensazione strana, molto ambigua. Quello che ho provato all'epoca era molto più sottile di quello che si vede nel film, ma credo che ogni genitore conosca questo tipo di situazione. Volevo affrontare l'ambiguità di questa posizione. In momenti come questo, si agisce in base ai propri riflessi, ed è davvero interessante, perché non si possono controllare. Ci si trova improvvisamente in contatto con qualcosa di molto profondo dentro di sé. Tutti sono convinti che in quella situazione farebbero la cosa giusta, la cosa moralmente giusta (perché si ha una certa immagine di sé), ma quando le cose accadono davvero, si agisce d'istinto e quell'istinto potrebbe non essere come lo si immagina. Volevo esplorare le sfumature della scelta che si fa e ciò che accade dopo.

Ciò che rende il film così potente è che, come pubblico, comprendiamo tutte le parti coinvolte. Non è stato difficile scrivere la sceneggiatura senza avere un chiaro antagonista? 
Sì, lo è stato. Ho scritto la sceneggiatura insieme a Gergő Nagy, un amico scrittore. La maggior parte della scrittura è stata frutto di discussioni tra di noi. È stato sicuramente difficile, perché se sei troppo vago, la gente si perde e tu non dici nulla. Volevo solo che ci fosse una linea sottile in cui le azioni di tutti fossero motivate e tutti cercassero di fare la cosa giusta. Ma la cosa giusta cambia a seconda della situazione. Volevo esplorare come si razionalizzano certi pensieri e come si finisce in una spirale e un'azione porta a un'altra.

Com'è stata la collaborazione con il suo attore principale e perché ha scelto lui per il ruolo del padre?
Szabolcs Hajdu è il tipo di persona con cui gli spettatori possono davvero relazionarsi. Lo si può immaginare come una persona qualsiasi, simpatica o meno. Volevo un personaggio che si potesse incontrare senza farsi idee preconcette su di lui e che le sue azioni sembrassero scaturire naturalmente dalla situazione. Il motivo per cui ha accettato il ruolo è che si sentiva legato a Sándor. Sentiva che avrebbe potuto fare cose simili. È anche un padre. Ha provato quello che ho scritto. Molte delle sue difficoltà rispecchiavano le mie. Penso che sia molto vicino a questa persona e che non avesse bisogno di aggiungere nulla di superficiale, di aggiungere troppo al ruolo.

Ha scelto di girare il film in bianco e nero come una presa di posizione, per dire che spesso le cose non sono semplicemente o bianche o nere?
Si può sicuramente dire così, ma non è stata la ragione che mi ha spinto a farlo. Volevo far coincidere la forma con il contenuto. Questa storia potrebbe svolgersi in qualsiasi momento e in qualsiasi angolo del mondo. Ci sembrava una sorta di tragedia senza tempo, una parabola. Volevo inserire questa atemporalità nella forma. Questo è anche il motivo per cui non abbiamo avuto punti di riferimento o luoghi che ricordassero specificamente l'Ungheria. Abbiamo scelto un approccio minimalista per enfatizzare la storia e i personaggi. L'ambientazione è quasi teatrale. Il bianco e nero ha contribuito a mantenere un mondo unico e omogeneo. Per un film a basso budget, significa anche un migliore controllo.

(Tradotto dall'inglese)