17/02/2025 - BERLINALE 2025: Abbiamo parlato con la regista peruviana del suo documentario, di come si è interessata al tema e di come si è avvicinata alle immagini di repertorio

(© Dario Caruso/Cineuropa)

La regista peruviana Tatiana Fuentes Sadowski ha presentato nella sezione Forum della Berlinale il suo ultimo documentario La memoria de las mariposas [+leggi anche:
recensione
intervista: Tatiana Fuentes Sadowski
scheda film]. Con questa coproduzione peruviano-portoghese, la regista affronta la storia della colonizzazione del Perù e i crimini commessi contro le popolazioni indigene in nome del profitto. Abbiamo parlato con lei del materiale d'archivio che ha utilizzato e del linguaggio visivo che ha sviluppato.

Cineuropa: Come ha iniziato a lavorare al film?
Tatiana Fuentes Sadowski: È stato un processo molto lungo. Ho iniziato questo progetto intorno al 2015, quando ho scoperto per la prima volta la foto di Omarino e Aredomi, in cui si trovano a Londra, tenendosi per mano. Sono stato molto colpita da questa immagine, dal loro sguardo. Non mi è più uscita dalla mente. Così ho iniziato a indagare il contesto della loro storia, a cercare negli archivi. Ho iniziato a entrare in questo contesto di propaganda dell'inizio del XX secolo, in particolare dell'Amazzonia. Ho iniziato a trovare il giusto approccio alle immagini. Dovevo fare i conti con i sentimenti che suscitavano in me, era qualcosa di molto intimo.

Come ha trovato alla fine il suo approccio?
Mi sono confrontato con il contesto delle immagini di propaganda. Ero consapevole dell'intenzione di queste immagini, che erano state create per nascondere il genocidio che stava avvenendo in quel momento, durante lo sfruttamento della gomma. Ho dovuto dare loro un nuovo significato. Usarle, ma contro di loro, per così dire. Volevo decostruirle e trovare una sorta di intimità o connessione con le persone che esse rappresentano.

Il materiale d'archivio era accessibile?
La Casarana era una società attiva nello sfruttamento del caucciù in Perù. Nel 2015 è stato ritrovato un album con fotografie che appartenevano a loro. In esso c'era anche la foto di Omarino e Aredomi, insieme a foto per lo più di propaganda che mascheravano i loro crimini nei confronti delle popolazioni indigene. Questo materiale è quindi disponibile. Altre foto sono conservate in diversi Paesi, molte in Brasile, altre in Irlanda e Inghilterra. Abbiamo avuto accesso a queste immagini attraverso i cataloghi delle istituzioni. Per quanto riguarda il materiale video, abbiamo trovato due tipi diversi di materiale. Due lavori realizzati da Silvino Santos. La stessa società produttrice di gomma gli aveva commissionato un video. Nell'ultimo anno del nostro montaggio, è apparso un nuovo film di Santos, in cui utilizza le stesse immagini in un altro contesto, senza mai dire da dove provengono. Questo ha dimostrato ancora una volta, per me, che il documentario non è mai oggettivo, è sempre una questione di prospettiva. Ho trovato nuove immagini anche in questo film, che abbiamo utilizzato per il nostro film.

Avete condiviso queste immagini con le comunità?
Quando abbiamo portato queste immagini d'archivio alle comunità, la loro reazione è stata davvero impressionante. Hanno visto i loro antenati. Si sono commossi prima di tutto e hanno accolto le foto. Hanno attinto da esse, hanno avuto un bel rapporto con loro. È stato potente e magnifico. Ed è stato qualcosa che ha davvero cambiato la prospettiva del film.

Come è venuta a conoscenza degli scritti di Roger Casement?
Sono conservati negli archivi nazionali in Irlanda e in Inghilterra. Sono stati molto gentili con noi. Ci ha aiutato molto Lesley Wylie, scrittrice e docente irlandese. Ha scritto un magnifico articolo su Omarino e Aredomi. L'ho scoperto dopo aver trovato la foto dei due. Ci ha aiutato molto a trovare tutti gli indizi sui due negli scritti di Casement, che era molto prolifico.

Lei utilizza immagini d'archivio, mescolate con colori e scritte. Quali sono stati gli aspetti più importanti dell’aspetto visuale del film?
Per quanto riguarda le immagini, ero interessato ai dettagli, a mettere in evidenza alcuni piccoli gesti, volevo sottolineare le intenzioni di manipolazione e controllo che vi sono dietro. Ripetendo questi gesti, come una mano che significa stop, più e più volte, le narrazioni ufficiali crollano. Ero anche molto interessato alla materialità di queste immagini d'archivio. È anche per questo che ho deciso di mostrare la calligrafia di Casement e non di digitarla. Ho usato i colori per contrastare il bianco e nero generale. È stata un'intuizione fin dall'inizio. Volevo immagini senza tempo, ma anche un legame con il presente. I colori erano una possibilità per mettere in risalto emotivamente i diversi momenti della storia.

Può dirci cosa associa alle farfalle e come questo si collega al titolo del suo film?
Questo è come un piccolo segreto nel film. Non lo diciamo o non lo chiariamo, nello specifico. In Amazzonia, nelle comunità indigene, gli antenati diventano farfalle quando trascendono.

(Tradotto dall'inglese)