19/02/2025 - BERLINALE 2025: Abbiamo parlato con la regista italo-svizzera dell'ispirazione e delle intenzioni del suo ultimo film, nonché del suo processo di ricerca e scrittura

(© Dario Caruso/Cineuropa)

La regista svizzera Petra Volpe presenta il suo nuovo lungometraggio alla Berlinale di quest'anno nella sezione Berlinale Special. In L'ultimo turno [+leggi anche:
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intervista: Petra Volpe
scheda film], segue un'infermiera durante il suo impegnativo turno. Abbiamo parlato con la regista dello sviluppo della sceneggiatura, del suo lavoro di ricerca e della sua ammirazione per il lavoro del personale infermieristico.

Cineuropa: La pandemia di Covid ha rappresentato uno stimolo particolare per realizzare questo film?
Petra Volpe: No, il tema già mi frullava nella testa, il Covid l’ha soltanto reso ancora più urgente. Ero a New York durante la pandemia. Sono morte tantissime persone, gli ospedali erano sovraffollati. Si vedeva come il personale infermieristico arrivasse al limite e non si riprendesse mai davvero. Cercavo un modo di affrontare l’argomento e ho letto il libro della giovane infermiera tedesca Madeline Calvelage, che descrive la sua quotidianità sul lavoro. Per me il libro aveva il passo di un thriller. Questa sensazione di tensione, concitazione e ritmo è stata determinante per la forma del film. Mi sono messa in contatto con Madeline e lei mi ha fatto da consulente sulla sceneggiatura. Abbiamo elaborato insieme le storie dei pazienti. Anche le storie dei pazienti sono state ispirate dal mio ambiente. Ho condotto molte interviste con il personale infermieristico. Io stessa ho lavorato in ospedale. Grazie a questa ampia ricerca, con l’aiuto di altre due infermiere e di un medico, la sceneggiatura è nata pian piano. 

Com'è stata la sua esperienza personale in ospedale? 
Sono rimasta colpita dalla pressione sotto la quale lavorano le donne. Anche il turno normale è impegnativo, sia dal punto di vista tecnico che personale. E questo ogni giorno. Lo diamo così per scontato. Sono stata profondamente toccata dalla professionalità e dall’umanità del personale. La professione è incredibilmente complessa e così importante per la nostra società, eppure riceve troppo poco riconoscimento. Il film è una dichiarazione d’amore per la professione. 

È stato difficile ottenere l’accesso?
Le donne erano molto felici di parlare della loro professione. Era importante mostrare non solo quanto sia estenuante, ma anche gli aspetti belli. Ho avuto conversazioni splendide e aperte, ma è emerso anche quanto il problema sia acuto, come persino professioniste esperte dell’assistenza soffrano sotto questa pressione. Non provano più piacere nel loro lavoro – non perché ritengano di essere pagate troppo poco, ma perché hanno la sensazione di non poter più aiutare davvero. Credono di non riuscire a svolgere il proprio lavoro come si deve. Tornano a casa con la preoccupazione di essersi forse dimenticate qualcosa, perché la pressione è enorme e alcuni reparti sono così sotto organico. 

Com’è nata la collaborazione con Leonie Benesch, che interpreta il ruolo principale? 
L’avevo in mente fin dall’inizio, già in fase di scrittura. Quando l’ho vista al casting, la prima volta via Zoom, e ha pronunciato la prima battuta nei panni di Floria, mi è stato subito chiaro che era lei. 

Come si è preparata per il ruolo? 
Fin dall’inizio volevamo fare un film molto fisico. Un film che ti prende davvero allo stomaco, che ti fa venire le palpitazioni quando lo guardi in sala. Per ottenere questo, naturalmente, abbiamo dovuto lavorare con grandissima precisione. La preparazione di Leonie è stata ovviamente molto importante. È stata in ospedale e ha osservato il personale. Aveva anche una coach, un’infermiera di terapia intensiva con 25 anni di esperienza. Leonie si è esercitata moltissimo. Ha portato a casa anche dell’attrezzatura medica e si è allenata finché non le veniva naturale. Abbiamo anche concepito la messa in scena come una danza – per me, queste infermiere sono come atlete di alto livello. I loro movimenti ricordano una danza, li abbiamo concepiti come una coreografia. Il pavimento bianco dell’ospedale mi sembrava una pista di ghiaccio artificiale su cui le atlete si esibivano. 

Come avete sviluppato l’approccio al montaggio? 
Abbiamo scritto una drammaturgia basata sull'escalation fin dall'inizio. Le sfide erano diverse. Raccontiamo la storia di una giornata di 8 ore in 90 minuti. L’obiettivo era creare la sensazione di correre accanto alla protagonista per un’intera giornata. Per noi era importante che, in mezzo a tutto questo stress e a questa escalation, ci fosse spazio anche per momenti caldi ed emotivi. Abbiamo lavorato molto su questo equilibrio con il montatore Hansjörg Weißbrich. 

Dove avete girato?
In un piccolo vecchio ospedale a Zurigo. Abbiamo utilizzato un piano per la produzione e l’altro per le riprese, allestendo due reparti. Abbiamo dovuto mettere insieme tutta l’attrezzatura, dai macchinari e dai letti fino alle singole confezioni di farmaci, e molti ospedali ancora in attività ci hanno aiutato in questo.

(Tradotto dall'inglese)