08/05/2025 - La regista portoghese ci parla del suo metodo collaborativo, dell'atto di trascendere la temporalità e dell'elemento tangibile e materiale del suo film attraverso l'uso della pellicola

(© Helena Estrela)

In un'esplorazione intrecciata e meta-narrativa del processo di narrativizzazione e di rivendicazione delle storie queer e trans, la sceneggiatrice-regista Paula Tomás Marques presenta il suo lungometraggio d'esordio, Two Times João Liberada [+leggi anche:
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intervista: Paula Tomás Marques
scheda film]. In questo incisivo film nel film, l'attrice João (interpretata da June João) incarna Liberada, una santa immaginaria non conforme al genere, in un dramma storico a basso budget, ma lei e la troupe iniziano a sviluppare sentimenti contrastanti riguardo a questa rappresentazione di una figura perseguitata dall'Inquisizione portoghese. Il film è stato presentato in anteprima mondiale nella nuova sezione Perspectives della Berlinale dedicata alle opere prime, prima di essere proiettato nella sezione New Directors/New Films a New York. Più recentemente, ha avuto la sua anteprima nazionale a IndieLisboa (in programma dall'1 all'11 maggio), dove abbiamo incontrato la regista per discutere del film.

Cineuropa: Come è nato e si è sviluppato il concetto alla base del film?
Paula Tomás Marques: Avevamo molte domande, perché la storia di questo personaggio si basa sui processi inquisitoriali [ai dissidenti di genere]. Non c'era modo di sfuggire alla storia violenta, perché quei documenti descrivono la violenza subita da queste persone. All'inizio avevamo questo – la sinossi di una vita violenta – ma non era ciò che volevamo raccontare. Abbiamo trovato più interessanti le domande che ne sono emerse. Abbiamo pensato: "Ok, perché non facciamo un film su queste domande? Potremmo sviluppare queste domande nel film". Abbiamo unito il tutto alla nostra vita quotidiana, alle nostre esperienze su altri set e alle domande che avevamo per June. Per esempio, come attrice, come affronta le dinamiche di lavoro nei vari film? Io stessa lavoro sui set e in altri film, quindi come mi relaziono al modo in cui lavoriamo in squadra, alle gerarchie e alle regole, all'idea di ritratto e di rappresentazione? È stata una sorta di fusione tra queste due esigenze.

Liberada si manifesta a João nel presente comunicando attraverso interiezioni che a volte appaiono come slang testuale o espressioni colloquiali, come si vede nei sottotitoli. È molto divertente e volutamente anacronistico. Potrebbe raccontarci qualcosa di questa scelta particolare?
Volevamo che contraddicesse le idee che la regista [del film nel film] ha di questa figura storica. L'opzione più ovvia per noi era quella di utilizzare una sorta di linguaggio nonsense, tenendo conto dei tempi in cui il personaggio viveva. Ma, in realtà, volevamo anche che il fantasma di Liberada fosse una proiezione della mente di João e che gli spettatori capissero che anche questo fantasma è una proiezione di João. Abbiamo dovuto usare il linguaggio contemporaneo che usa João stessa, perché potrebbe essere il modo in cui parlerebbe con i suoi amici. Potrebbe essere un’amica che ti scuote e ti dice come stanno le cose e come dovresti comportarti. In primo luogo, volevamo trovare un modo per giocare con l'idea del tempo e poi dire: “Questa non è Liberada; è una proiezione dell'Inquisizione, oltre che una proiezione della regista e una proiezione di João”. Trovare quel linguaggio particolare e incorporare il linguaggio contemporaneo è stato un modo per mescolare queste tre proiezioni.

La materialità visibile della pellicola è una caratteristica importante di quest'opera. Qual è stato il processo mentale alla base di questa scelta?
Innanzitutto, ci siamo chiesti se potevamo realizzare questo film in 16 mm. Volevamo farlo in 16 mm fin dall'inizio, ma ovviamente avevamo molti vincoli finanziari. La nostra priorità era non sprecare soldi girando in pellicola e per questo pagare meno le persone. Alla fine, l'unico modo per riuscirci è stato con il grande aiuto di Elias Querejeta Zine Eskola, di Kodak, di Cinelab Romania e di molte altre entità che ci sono state di grande aiuto. Questo ci ha permesso di girare in pellicola a un costo molto inferiore. Sono anche un po' una maniaca del risparmio quando lavoro con la pellicola, perché conto ogni secondo. Quando si tratta del mio piano di riprese, rifletto sempre attentamente su quanti secondi dura ogni inquadratura (di solito faccio le cose in un take), per ogni inquadratura di paesaggio, ogni inquadratura che non ha molti dialoghi. Credo che crei anche una sorta di libertà mentre si gira. Non si fanno molti take. Non è così impegnativo come quando si gira molto e la gente si stanca. Credo che si dovrebbe sperimentare di più; è economico e fa bene al lavoro di squadra. Ha funzionato per me quando ho girato in pellicola.

(Tradotto dall'inglese)