14/05/2025 - CANNES 2025: Il regista francese ripercorre la genesi e l'accompagnamento all'ultimo progetto di Laurent Cantet, un film sull'enigma dell'adolescenza

Film d’apertura della 57ma Quinzaine des Cinéastes del 78mo Festival di Cannes, Enzo [+leggi anche:
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intervista: Robin Campillo
scheda film] è il quinto lungometraggio di Robin Campillo, ma si tratta di un'opera molto speciale per il regista francese che ha ripreso l'ultimo progetto del suo amico di lunga data e complice professionale (di cui è stato co-sceneggiatore e montatore in numerose occasioni), il compianto Laurent Cantet.

Cineuropa: Come è nata l’idea del film? In che fase è stato coinvolto?
Robin Campillo: Questa storia di un ragazzo che non si sente appartenente alla stessa classe sociale della sua famiglia era nei pensieri di Laurent Cantet da quasi dieci anni. Aveva iniziato a lavorare con Gilles Marchand e aveva scritto un trattamento di venti pagine. Poi gli è stato diagnosticato un cancro e, dato che le cose potevano peggiorare, gli ho proposto di riprendere la nostra collaborazione iniziale, ma in modo ancora più stretto, come se fossi un pesce pilota. Era per restituirgli un po' di gioia, una spinta. Avevo letto quello che aveva scritto, ero molto entusiasta e sentivo di poterlo aiutare, di poter prendere il controllo sul set con gli attori quando attraversava periodi di cura più o meno difficili, e poi di montare il film. Così siamo partiti in una situazione difficile, ma con una sorta di gioia per essere di nuovo insieme. È stato molto piacevole scrivere la sceneggiatura insieme, anche se ovviamente ha avuto momenti di grande stanchezza. Poi ha scelto i quattro attori principali: i due non professionisti (Eloy Pohu e Maksym Slivinskyi), Pierfrancesco Favino ed Élodie Bouchez. Ha detto loro piuttosto rapidamente di essere malato. Ma due mesi prima delle riprese, le sue condizioni sono improvvisamente peggiorate ed è morto. Con la sua compagna Isabelle e la produttrice Marie-Ange Luciani, avevamo parlato con lui nella sua stanza d'ospedale, dicendogli che saremmo stati felici di realizzare il film e abbiamo proceduto.

Che cosa la entusiasmava di questa storia?
Laurent ha affrontato l'argomento in modo piuttosto diretto. Non si tratta della questione dell'adolescenza come una patologia o come una crisi familiare, ecc., ma come un enigma quasi politico. Ho pensato che questo argomento fosse stato relativamente poco trattato. E Laurent era anche molto interessato alla fluidità romantica e sessuale della giovinezza.

Trovare il proprio posto è il cuore del film?
Risorse umane si concludeva con la frase: "Dov’è il tuo posto?". Questa domanda è sempre stata molto importante per Laurent, che riteneva che l'ordine sociale ci assegnasse dei posti ben precisi, in particolare in Francia, dove la ministra dell'Istruzione ha persino recentemente parlato della scelta del proprio percorso di carriera all'asilo, il che è grottesco. E mentre i genitori si scelgono reciprocamente, i figli non scelgono loro: la famiglia è senza dubbio una delle strutture più casuali della società. Enzo è un bambino che ha una visione piuttosto chiara di ciò a cui non vuole appartenere. Ecco perché suggerisce a Vlad di andare in guerra in Ucraina con lui, perché vuole essere trascinato via.

Quali erano le vostre principali intenzioni in termini di messa in scena?
Laurent ed io avevamo deciso di realizzare un film molto semplice, molto disegnato, con campi e controcampi e inquadrature un po' alla Murnau per le scene del cantiere (senza paragonarci a quel genio, ovviamente) per mettere in risalto i personaggi. C'era anche la questione dell'incarnazione. Il film si apre sul cantiere, e la prima cosa che vediamo di Enzo è lui che guarda il cielo, poi le sue mani contro la terra. È un ragazzo che allo stesso tempo ha un ideale enorme e decide di confrontarsi con la durezza della realtà. È iniziato con cose molto semplici come queste. Poi c'è stata l'idea di stare con questo adolescente che è più dalla parte della notte e della luna, in un film prevalentemente solare. I personaggi sono immersi nella luce e nella sensualità, con una sorta di esplosione di sentimenti, desiderio, ecc. Laurent è sempre stato definito un regista realista, ma era anche un grande ammiratore di Minelli e ha sempre avuto una tensione vicina al melodramma. In Enzo c'era questa volontà di presentare ciò che si trovava nel cuore di questo adolescente, cioè un'esplosione di colori, di luce, di sensualità, come una tempesta interiore.

(Tradotto dal francese)