20/05/2025 - CANNES 2025: La regista giapponese condivide i suoi pensieri su arte, vita e morte e descrive i paralleli tra il suo film e il suo percorso di vita

(© 2025 Fabrizio de Gennaro per Cineuropa - fadege.it, @fadege.it)

Sebbene Renoir [+leggi anche:
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intervista: Chie Hayakawa
scheda film], in concorso al 78mo Festival di Cannes, contenga un chiaro riferimento all'opera del celebre pittore francese, la protagonista di questo film giapponese è l'undicenne Fuki. Nella periferia di Tokyo del 1987, la seguiamo durante un'estate che le segna la vita, alle prese con la battaglia contro il cancro del padre, proprio nel mezzo di un'infanzia destinata a essere interrotta prematuramente. La regista Chie Hayakawa ha condiviso le sue riflessioni sull'arte, la vita e, non da ultimo, la morte.

Cineuropa: Alcune somiglianze tra lei e la protagonista sono già state accennate nella presentazione del film. La protagonista ha 11 anni nel film, ambientato nel 1987. Quanti anni aveva lei nel 1987?
Chie Hayakawa: Undici. E quando scrivevo la sceneggiatura, il personaggio di Fuki condivideva circa il 70-80% di me stessa, o quello che credo fosse la mia proiezione. Dopo aver incontrato Yui Suzuki, la mia attrice principale, la sua personalità ha iniziato a riflettersi nel personaggio. Quindi, credo che alla fine siamo arrivate a un 50-50. Ciò che ho portato di me, o almeno ci ho provato, sono le innumerevoli emozioni che stavo provando e che all'epoca non ero in grado di esprimere a parole. Ma, dopo così tanto tempo, ora sono in grado di avere una certa prospettiva. Cos'è successo? Perché provavo queste sensazioni? E ora voglio provare a esprimerle, attraverso il cinema.

Doveva comunque spiegare alcuni di questi mille sentimenti a un'attrice di 11 anni. Com'è stato il processo?
Beh, Yui è molto intuitiva. Non cerca spiegazioni. Le ho chiesto di leggere la sceneggiatura una volta, ma poi di non guardarla più e di non cercare di analizzarla. Poi le ho semplicemente chiesto di interpretarla, così come la sentiva. Il contesto, i sentimenti, il tipo di vita che conduce... non c'era nulla da spiegare, perché Yui non ne aveva bisogno, secondo me.

Il titolo, Renoir, è davvero grandioso. Era già stato scelto all'inizio o è emerso man mano che il progetto procedeva?
Era lì quasi dall'inizio. È la storia di una giovane ragazza nel Giappone degli anni '80. E con un titolo che prende il nome da un grande pittore francese di inizio secolo scorso, ho pensato che avrei creato un divario interessante. Fin dall'inizio, volevo un titolo che non avesse un significato correlato alla storia. E ora che il film è stato realizzato e ho potuto condividerlo, ho ricevuto una reazione interessante: il film è pieno di piccoli episodi, proprio come i dipinti impressionisti. Piccoli punti si accumulano su una tela e poi, facendo un passo indietro, c'è il quadro completo. È come gli episodi del film che non sembrano immediatamente correlati, ma alla fine si vede che lo sono. Questa riflessione, ovviamente, non ha fatto che accrescere il legame con il titolo.

C'è almeno un'altra forma di espressione artistica nel film che sembra significativa, sempre con la "R": Rydeen, uno dei grandi successi degli anni '80 della Yellow Magic Orchestra, YMO, che Fuki e i suoi giovani amici ballano al campo estivo. La canzone potrebbe quasi essere un inno per il Giappone degli anni '80, con le sue sonorità techno pop, così energiche, futuristiche e ottimistiche.
È molto significativo. La prima metà degli anni '80 in Giappone era davvero molto ottimista verso il futuro: era una meraviglia tecnologica, ma galleggiava in una sorta di bolla. Tutti erano convinti che la situazione sarebbe migliorata, ma poi l'economia ha iniziato a stentare e la gente si è preoccupata per il futuro. È successo il contrario. Quella canzone degli YMO incarna davvero quell'epoca. E, a proposito, è una delle parti che viene direttamente dalla mia vita, perché anch'io ballavo quella canzone al campo estivo.

Sebbene piuttosto diversi nell'aspetto e nelle sensazioni, i suoi primi due film affrontano entrambi il tema della morte, con il primo, Plan 75 [+leggi anche:
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intervista: Chie Hayakawa
scheda film], incentrato sull'eutanasia.
Sì, qualcuno a un certo punto ha sottolineato il collegamento, su cui non avevo riflettuto personalmente, ma a cui poi ho iniziato a pensare. E quando ci ho ripensato, mi sono resa conto che mio padre aveva combattuto contro il cancro per dieci anni, quindi tra i dieci e i vent'anni circa avevo vissuto sotto lo stesso tetto di qualcuno che si confrontava costantemente con la morte inevitabile. Credo che abbia avuto un profondo effetto su di me: l'ospedale e i suoi odori, le persone nel reparto oncologico, tutte alle prese con gravi patologie, e le loro famiglie che erano lì. Questo mi è rimasto impresso. Quindi, un giorno potrebbe nascere una trilogia.

(Tradotto dall'inglese)