23/05/2025 - CANNES 2025: Il regista russo in esilio spiega la motivazione che lo ha spinto ad analizzare una mente nazista sullo schermo e svela il dietro le quinte della produzione

(© Vahid Amanpour)

Il prolifico regista Kirill Serebrennikov è tornato al Festival di Cannes appena un anno dopo aver presentato il suo precedente lungometraggio, Limonov [+leggi anche:
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scheda film], in concorso alla 77ma edizione. Questa volta, partecipa a Cannes Première con The Disappearance of Josef Mengele [+leggi anche:
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intervista: Kirill Serebrennikov
scheda film]. L'antipatico personaggio al centro del film suscita riflessioni insolite, una qualità di cui Serebrennikov parla nella nostra conversazione.

Cineuropa: Sia in Limonov che in The Disappearance of Josef Mengele, offre una prospettiva alternativa sulla storia. È una scelta consapevole o qualcosa che emerge durante la ricerca?
Kirill Serebrennikov: È intenzionale. Gran parte della narrazione sul mondo del dopoguerra proviene dal punto di vista delle vittime, il che è importante e ricco. Sentiamo le voci delle vittime, ma come hanno fatto queste persone istruite, persone che conoscevano la poesia e la musica, a diventare dei mostri? Sono stato ispirato dallo straordinario libro di Jonathan Littell, Le benevole, che è fondamentalmente il monologo di un ufficiale delle SS. Leggerlo è stata un'esperienza sconvolgente per me: per la prima volta mi sono trovato nella mente di un nazista. Mi ha aiutato a comprenderne la mentalità. E la mia intenzione era di fare lo stesso, di mettere la telecamera nella mente di Mengele e mostrarne le motivazioni. Inoltre, volevo comprendere il sistema collettivo chiamato Mengele: le persone che lo hanno aiutato, protetto, finanziato, nascosto. Nel complesso, hanno reso possibile la vita di Mengele. Dopo la guerra, lo hanno aiutato a sfuggire alla giustizia e alla vendetta. Il film parla di questo e non solo di un uomo.

Ciò che mi sembra pericoloso ora è che abbiamo perso l'idea di cosa sia bene e cosa sia male. Quando la situazione si fa confusa, perdiamo il nostro senso di stabilità, la nostra umanità. Dobbiamo essere in grado di riconoscere chiaramente il male. Se diciamo "è complicato" e iniziamo a giustificare le cose, cadiamo nella trappola della propaganda. Nel momento in cui dici "non va bene uccidere le persone, ma...", quel "ma" è ciò che porta a tanto sangue.

Il film è basato sull'omonimo libro di Olivier Guez, ma immagino che abbiate fatto ulteriori ricerche?
Il libro è stato la nostra guida principale, ovviamente, ma dato che non sono uno che sa tutto di Mengele, la sua storia è stata una sfida per me. Pertanto, ho intervistato molti tedeschi, che mi hanno raccontato il loro passato, svelando gli scheletri nei loro armadi. Non sono tedesco né parlo tedesco, quindi avevo bisogno di imparare qualcosa sulla vita tedesca del dopoguerra: sulle famiglie, sull'eredità della sconfitta, sul silenzio. Ho chiesto ad attori, giornalisti, amici, produttori – ho fatto quasi 30 interviste – solo per ascoltare le loro storie sui nonni, su come si comportavano durante e dopo la guerra. Molti hanno dovuto rimanere in silenzio. Non era nemmeno accettabile dire "sono tedesco". E, cosa interessante, non siamo riusciti a ottenere finanziamenti dalle istituzioni tedesche, proprio come La zona d’interesse, che non ne ha ricevuti. I fondi tedeschi dicono: "Basta con i fondi per l'Olocausto e i temi nazisti, ne abbiamo abbastanza". Forse hanno ragione. Ma dovevamo comunque realizzare il film.

In mancanza di finanziamenti da parte di istituzioni tedesche, la distribuzione del film in Germania desta qualche preoccupazione?
Sì, è un argomento molto delicato. Ma la Germania ama le discussioni, quindi forse il film ha il potenziale per creare un grande dibattito lì. Sarebbe positivo. Abbiamo un distributore tedesco. L'ho incontrato ieri e mi ha detto che faranno del loro meglio per distribuirlo su larga scala.

Ora, fuori dalla Russia, lei lavora in diverse lingue e paesi. Si considera un regista transnazionale?
Sì. Attualmente sto mettendo in scena Boris Godunov ad Amsterdam, la mia prima opera russa all'estero. È un lavoro molto serio. Prima mi occupavo di Wagner, Mozart, classici europei, ma questo è diverso. Dopodiché, realizzerò un film o un'opera in Francia, girerò in Lettonia, mi esibirò in Austria e Germania. Ecco perché amo l'Europa: è trasparente, vicina, culturalmente ricca. Si può fare molto attraverso diverse identità professionali e in diversi contesti culturali.

Per quanto riguarda le lingue, sul set di The Disappearance of Josef Mengele ce n'erano dodici. Abbiamo portato persone da vari paesi. Per me era fondamentale avere madrelingua, perché altrimenti sembra sempre tutto finto. Lo sento in altri film, ed è una cazzata. Ho insistito su questa autenticità, anche se era più costoso. Avevamo persone che parlavano portoghese brasiliano – non portoghese del Portogallo, dato che il film è ambientato in parte in Brasile; spagnoli e praticanti di Umbanda che potevano suonare l'Umbanda in modo autentico. Era un pastiche complicato di volti, identità e discorsi diversi. Ma è stato un piacere per i tedeschi che vivevano in Sud America: li abbiamo reclutati da luoghi diversi. Non tutti volevano partecipare, ovviamente, a causa del loro passato.

(Tradotto dall'inglese)