24/05/2025 - CANNES 2025: Il regista italiano parla del suo nuovo film, attraverso il quale propone un brindisi agli uomini che bevono

Carlobianchi e Doriano (Sergio Romano e Pierpaolo Capovilla) non sanno mai dire di no a un ultimo drink. Ma quando incontrano il giovanissimo Giulio (Filippo Scotti), lasciano i loro bar preferiti e partono per un'avventura – il che non significa che smettano anche di bere. Il regista Francesco Sossai ci parla del suo film, Le città di pianura [+leggi anche:
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intervista: Francesco Sossai
scheda film], presentato a Cannes nella sezione Un Certain Regard.

Cineuropa: C'è qualcosa di simile ai racconti di Aki Kaurismäki qui, simile a quella tradizione cinematografica degli "uomini che bevono". C'è una certa malinconia che li accompagna.
Francesco Sossai: Ho passato la mia vita nei bar, praticamente, fin da bambino. Vengo da una piccola città del nord Italia, dove è ambientato il film. Aveva quattro strade e dieci bar. Ciò che mi interessa non è il piacere di bere; non è questione di piacere. Gli uomini che bevono hanno un modo particolare di parlare: è come se fossero sempre di fronte a un pubblico. Anche se parlano a una persona, in realtà stanno parlando a tutto il bar.

Questi due mettono in piedi uno show per Giulio. In realtà è molto dolce e umano: c'è fragilità nel dover recitare costantemente. Di solito sono personaggi di una rappresentazione teatrale e conoscono le loro battute. Volevo vedere cosa succede quando tutto questo si sgretola un po', quando si svegliano soli, con i postumi della sbornia, e si intravede chi sono veramente.

Ci si potrebbe chiedere perché se ne stiano in giro con quel ragazzo, ma in effetti hanno bisogno di un nuovo ascoltatore. Sanno già a memoria tutte le loro storie. Giulio guarda avanti; loro guardano indietro. È questo contrasto che la interessava?
Nella mia zona, gli uomini che bevono sanno molto della vita e del luogo da cui provengono, ma il mondo ha più strati. Quando si fondono, succede qualcosa. Mi piace molto American Graffiti di George Lucas, che in un certo senso racconta l'ultima notte prima del resto della vita. Grazie a questo incontro, Giulio scopre un altro modo di guardare il tempo, che consiste principalmente nel raccontare storie del passato. Tra dieci anni sarà un architetto a Milano, lavorerà in un grande ufficio, ma avrà una storia da raccontare. In cambio, apre loro nuovamente il futuro. E regala loro anche una nuova storia.

Quando abbiamo iniziato a scrivere, ci siamo resi conto che volevamo trasmettere questa sensazione di meraviglia che si prova quando si ascoltano le persone. Riempi le loro storie con la tua immaginazione. Più tardi, anche Giulio inizia a farlo: riesce a immaginarsi come il loro amico perduto. Prima ha menzionato la Finlandia, e non ho potuto fare a meno di immaginare uomini finlandesi seduti nei bar. È quello che facciamo, soprattutto quando è tutto alimentato dall'alcol.

Ci aspettiamo che i personaggi più anziani condividano la loro saggezza con i giovani. Lei gioca con questo concetto, come in Lost in Translation, e rifiuta di spiegare tutto.
Si trattava più che altro di rappresentare quel momento in cui senti di essere arrivato vicino a capire qualcosa. Ci sei quasi, e poi non c'è più. Nella prima scena, stanno per rivelare un segreto, ma c'è troppo rumore per sentirlo. Queste persone non stanno comunicando; stanno cercando di comunicare. Ci si avvicina sempre tanto, ma non si raggiunge mai l'obiettivo finale.

Oppure qualcuno se ne dimentica completamente! Quando cercava gli attori, si ricorda cosa voleva? Hanno la vita scritta in faccia.
Questi ragazzi non si sono mai presentati a mani vuote. Sergio è principalmente un attore teatrale, ma ha lavorato tantissimo sulla lingua. Non è nemmeno della mia regione! Pierpaolo fa parte di una delle più importanti rock band italiane degli ultimi vent’anni [One Dimensional Man]. È davvero una rock star, un poeta del rock. Ho cercato persone che non si sentissero mai vuote, perché non volevo mai rivelare troppe informazioni su di loro. Nella vita, incontri qualcuno in un bar e non sai nemmeno chi sia.

Guarda l'Italia esattamente come guarda loro, non cerca di farla apparire bella. Qualcuno dice di voler vedere il paese "prima che gli italiani lo distruggano". Carlobianchi risponde: "È già troppo tardi".
L'ho sentito dire sul serio! Stavo facendo un'escursione in montagna e ho incontrato un tedesco. È esattamente quello che ha detto. Il punto di partenza di tutto è stato il desiderio di mostrare il paesaggio italiano contemporaneo. Si intravedono scorci di bellezza e molta distruzione. Si capisce tutto. Si vede Venezia, ma non è una pubblicità; è una città antica e abbandonata in mezzo alla laguna.

Quando uscivamo, non sapevamo cosa sarebbe successo o chi avremmo incontrato. Stava cercando di raccontare qualcosa che forse sta scomparendo?
Sta lentamente scomparendo. Credo di aver voluto vivere un'altra notte avventurosa girando questo film e sentire che è ancora possibile perdersi in quel modo. In notti come queste si viaggia davvero da qualche parte. Non si vuole mai tornare a casa; non si vuole che finisca. Perché una volta finita, tutto ciò che rimane è una storia.

(Tradotto dall'inglese)