11/08/2025 - Il regista franco-tedesco ci parla del punto di partenza del suo lungometraggio di finzione e delle sue principali influenze

(© Edoardo Nerboni)

Cineuropa ha incontrato il regista franco-tedesco Julian Radlmaier in occasione della prima mondiale del suo ultimo film, Phantoms of July [+leggi anche:
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intervista: Julian Radlmaier
scheda film], in concorso internazionale al Festival di Locarno. Il cineasta ha parlato del punto di partenza del lungometraggio e delle sue principali influenze.

Cineuropa: La trama del suo film è stratificata. È partito da un personaggio o da un simbolo specifico? Se sì, come ha sviluppato il resto?
Julian Radlmaier: In realtà, per la prima volta nella mia breve carriera, sono partito dalla città di Sangerhausen, che ho trovato subito molto interessante. Ne avevo visto una foto e avevo notato una strana montagna a forma di piramide sullo sfondo. Ho trascorso alcuni giorni in questa regione e ho scoperto molti elementi interessanti che si potevano intrecciare. Camminando per la città, ho iniziato a immaginare delle storie. La prima riguardava Ursula, una cameriera che fa due lavori per tirare avanti, riflettendo l'inflazione in Germania e la fatica della vita quotidiana. Il suono costante della musica proveniente dalla scuola di musica locale ha aggiunto un ulteriore livello di ispirazione, perché non volevo una sola linea narrativa. È una regione molto tedesca, con una forte presenza della destra, ma è anche abitata da immigrati, quindi mi sono chiesto come si viva lì per qualcuno che non è nato in Germania, e ho voluto mettere insieme queste prospettive. Infine, ho scoperto la profondità culturale dell'area: il poeta Novalis è nato nei dintorni e, invece di includerlo direttamente, ho deciso di aggiungere il personaggio di Lotte, collegando passato e presente.

Che tipo di immaginario l'ha ispirata? Il film ha un approccio molto elegante e classico.
Questo lungometraggio è stato una svolta per me, perché i miei lavori precedenti avevano uno stile molto diverso: erano girati in digitale, spesso con immagini statiche, da tableau. Per questo progetto volevo qualcosa di più leggero e fluido, così abbiamo scelto il Super 16 mm. Con il mio direttore della fotografia, Faraz Fesharaki, volevamo che la macchina da presa fosse viva, avesse uno sguardo autonomo e scoprisse le cose da sola. In questo senso ci siamo ispirati a Kira Muratova e al suo The Long Farewell, perché ci hanno colpito la sua leggerezza e la sua poesia. Volevamo che fosse la forma, il linguaggio cinematografico stesso, a sorprendere, non solo la storia. Spesso abbiamo trovato le inquadrature in loco, invece di pianificarle prima, e questo ha conferito al film un sapore quasi documentario; abbiamo lasciato che il paesaggio ci guidasse nel plasmare immagini al tempo stesso spontanee e volutamente artistiche.

Come pensa che la reazione del pubblico tedesco possa variare rispetto a quello internazionale? Considera questo un film particolarmente radicato in Germania?
Cerco di non pensare troppo al pubblico, altrimenti sarebbe opprimente, perché ognuno arriva con prospettive molto diverse. Per me è importante non fare film che risultino chiusi o esclusivamente “tedeschi”, dato che trovo molto cinema tedesco bloccato in un mondo che non esiste più. Vorrei invece mostrare il Paese come un luogo in cui si incrociano provenienze diverse – che si tratti di immigrati iraniani, persone con radici sovietiche o altri. Temi come immigrazione, solitudine, classe e difficoltà economiche sono universali, e spero che il film risuoni in questo modo. Anche la nostra squadra era internazionale, e il dialogo tra le nostre diverse prospettive ha contribuito a plasmare il risultato.

Secondo lei, il film appartiene a un genere in particolare o a più generi?
Di solito non ragiono in termini di generi, ma so cosa mi attrae. L'umorismo per me è importante, e quando trovo qualcosa di divertente in fase di scrittura tendo a tenerlo. Allo stesso tempo, diffido della satira. La realtà spesso sembra più satirica di qualsiasi cosa potrei inventare, quindi in questo film ho cercato di non spingermi troppo in quella direzione; volevo concentrarmi di più sul suo lato poetico, perché ciò che mi interessa davvero è il mix di commedia e malinconia. Mi piace anche ancorare la storia a un luogo e a un tempo molto reali, aprendola al contempo a dimensioni più fantastiche. Credo di essere attratto dai contrasti: se una scena pende troppo da una parte, sento l'urgenza di bilanciarla con un altro elemento.

Qual è l'aspetto che la preoccupava di più trasmettere al pubblico?
Spero solo di essere riuscito a far sì che sembrasse un film unico e coerente, piuttosto che tre racconti separati. Trovare piccoli dettagli che collegassero tutto, certi motivi che viaggiassero da una storia all'altra, era molto importante per me. Ciononostante, mentre ci si prova, scrivere può diventare opprimente perché ci sono così tante direzioni in cui si può andare, e la parte più difficile è sapere quando fermarsi o quale percorso intraprendere.

(Tradotto dall'inglese)