14/08/2025 - La regista serbo-romena parla del suo quarto lungometraggio, che segue una giovane donna consapevole di sé nella sua ricerca della felicità durante un periodo di crisi

(© Locarno Film Festival/Ti-Press)

Dopo aver studiato Giurisprudenza a Belgrado, Ivana Mladenović si è trasferita in Romania, conseguendo una laurea e un master in regia cinematografica presso la National School of Film and Theatre di Bucarest. I suoi lungometraggi sono stati presentati in anteprima o hanno vinto premi in festival come Tribeca, Toronto, San Sebastian, Locarno e Sarajevo. Il suo ultimo, Sorella di Clausura, adattato dal memoir di Liliana Pelici, ha avuto la sua prima nel concorso principale del Festival di Locarno.

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Cineuropa: Il suo film precedente, Ivana the Terrible, era piuttosto autobiografico (o di autofiction). Anche questo si basa sulla realtà, nonostante il cartello iniziale affermi che non è tratto da fatti reali? Altrove dice che i personaggi sono ispirati a persone reali.
Ivana Mladenović: Sorella di Clausura si basa sul manoscritto autobiografico di Liliana Pelici, ma nessun film può restituire la verità completa. Quel cartello è una sorta di strizzata d’occhio preventiva: sì, attinge a persone ed eventi reali, ma trasformare la vita in cinema inevitabilmente la piega e la modella. Il montaggio, per qualunque motivo – privacy, ritmo o chiarezza – la sposta già oltre la pura realtà, e chiamarla tale non sarebbe onesto. Lo scopo del cartello non è negare la veridicità, bensì spostare lo sguardo del pubblico – dal fact-checking all’esperienza di una verità emotiva e tematica che può risultare persino più reale.

Come vede il rapporto tra finzione e realtà?
È difficile descriverlo in poche parole, ma riferendomi a questo film e al mio lavoro precedente con lo scrittore Adrian Schiop, non è solo realtà o solo finzione; è quella terra di mezzo in cui le due si fondono per creare qualcosa di inscindibile.

La ricerca della felicità della sua protagonista è qualcosa di reale, tangibile, universale?
Stela è un personaggio complesso che all’inizio può sembrare ingenuo – come se aspettasse il principe azzurro – ma con il procedere della storia la vediamo crescere, pienamente consapevole della propria realtà. Sa esattamente dove si trova, eppure si aggrappa alle sue illusioni come a una condizione fondamentale per vivere. Con il suo umorismo tagliente e un’autoironia pungente, mi ci sono riconosciuta. Ambientato nei Balcani durante il breve boom economico immediatamente precedente alla crisi del 2008, il film esplora come riuscire a stare al passo quando il terreno sotto i piedi cambia più in fretta di te.

Su un altro piano, si occupa anche dei legami culturali tra Serbia e Romania, e si trova in una posizione unica per farlo.
Sono cresciuta sul Danubio, in Serbia, proprio al confine con la Romania. Era, ed è, un ambiente unico in cui le culture e le identità di entrambi i lati si mescolavano continuamente. Ai tempi di Ceaușescu, la televisione rumena aveva pochissimi canali, ma lungo il Danubio si riuscivano a captare i segnali radio e tv serbi. Molti rumeni con cui ho parlato ricordano di essere cresciuti guardando programmi come Laku noć deco, che guardavamo anche noi.

Per i loro genitori, l’ex Jugoslavia spesso sembrava una terra promessa, e molti hanno rischiato la vita attraversando il Danubio per fuggire. Famiglie come quella di Anca Pop sono arrivate prima in Serbia e poi in Canada. Nei campi profughi si sono imbattuti nella musica serba, che spesso descrivevano come un suono simbolo di libertà.

Si sente più parte del cinema serbo o di quello rumeno?
Quest’anno ricorrono esattamente 20 anni da quando sono partita per studiare e sono rimasta in Romania – è metà della mia vita, finora. Mi piace pensare di appartenere a entrambi i luoghi. La mia infanzia e le prime influenze cinematografiche sono profondamente legate alla Serbia, mentre la mia vita professionale è stata plasmata dal lavoro in Romania con artisti rumeni. È impossibile separare questi due mondi, e sono certa che le collaborazioni nel corso degli anni abbiano lasciato il segno su di me.

Eppure il suo stile differisce molto dalla New Wave rumena...
Per certi versi direi che la mia influenza maggiore viene dalla Black Wave serba. Probabilmente ho visto When I Am Dead and Gone almeno 30 volte. Allo stesso tempo, lavorare a film come If I Want to Whistle, I Whistle e partecipare al laboratorio di recitazione di Florin Șerban ha avuto un impatto profondo su di me. Il suo approccio al lavoro con attori non professionisti è stato qualcosa che mi ha ispirato profondamente – anche se all’epoca non mi rendevo pienamente conto di quanto avrebbe modellato in seguito il mio lavoro.

(Tradotto dall'inglese)