18/08/2025 - Il regista di What Do We See When We Look at the Sky? parla delle difficoltà nel realizzare un road movie con immagini pixelate

(© Locarno Film Festival/Ti-Press)

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scheda film], Koberidze ha parlato con Cineuropa delle ragioni e della posta in gioco nel realizzare Dry Leaf, il viaggio di un padre alla ricerca della figlia scomparsa e un’ode ai luoghi che stanno scomparendo.

Cineuropa: Quando racconta la genesi dei suoi film, di solito cita un momento di ispirazione in una situazione quotidiana. Quando le è arrivata l’idea di Dry Leaf?
Alexandre Koberidze: Nel 2020, all’inizio della pandemia. Stavo lavorando alla post-produzione di What Do We See When We Look at the Sky? a Berlino e, una volta tornato in Georgia, ho dovuto restare in un hotel in quarantena. Ho passato due settimane in una stanza senza telefono e con un portatile rotto, così ho iniziato a scrivere. È successo tre volte, in realtà, e in quelle sei settimane ho scritto la sceneggiatura di Dry Leaf.

A che punto ha deciso di girare con un Sony Ericsson?
Lo sapevo già mentre giravo il film precedente. È molto bello stare con le persone, parlare con il direttore della fotografia e decidere le cose insieme, ma mi piace anche non dover spiegare nulla. Per me è lo stesso nella vita reale: mi piace stare con le persone; mi piace anche stare da solo.

Dry Leaf è un road movie attraverso la Georgia, ma se ci fosse una mappa del viaggio del personaggio, come sarebbe?
Eravamo solo in tre – io, l’attore che guidava e mio fratello, che registrava il suono – e abbiamo fatto diverse riprese, nel 2022 e nel 2023. Eravamo in posti diversi, ma spesso giravamo le stesse cose. Ma se si segue il viaggio nella vita reale così come è nel film, non avrebbe alcun senso. In realtà, questa è stata una domanda importante durante il montaggio: quale può essere la logica nel posizionare una scena dopo l'altra? Come dovrei costruirla? All'inizio, pensavo di dover rendere il viaggio geograficamente accurato, ma ho finito per mettere insieme le cose più o meno cronologicamente, il che non ha alcun senso, geograficamente.

Il film ha una sensazione di atemporalità, ma la sua attenzione agli spazi vuoti e ai luoghi perduti (i campi da calcio scomparsi, l’università demolita) sembra altrettanto importante. Perché?
Già quando ho iniziato a girare il film, sentivo di essere in ritardo. Forse cinque o dieci anni fa, molti di quei campi da calcio esistevano ancora. A volte mi sentivo come se stessimo attraversando le rovine della civiltà. Ma anche se sono in ritardo, voglio comunque catturare qualcosa che sta sfuggendo. Questa è stata anche la nostra motivazione nella scelta delle location: quando sentivamo che un posto attraversato in auto sarebbe stato diverso già al ritorno. Sto anche pensando al mio prossimo film, che voglio girare in 16 mm, per catturare cose che non ci saranno più – non solo come storia, ma come opera d'arte [materiale].

Ha girato anche il suo primo lungometraggio con un Sony Ericsson: c’era qualcosa, nelle sue limitazioni, che ora ha trovato nuovamente liberatorio?
Se lavoro con una camera ad alta definizione, cerco di non riprendere i volti, almeno non quelli delle persone che non sono coinvolte nel film. Il volto umano contiene così tante storie, così tante cose che nessun altro conosce, e durante le riprese è impossibile renderlo – mostri solo una piccola parte, usando le forme dei loro corpi o dei loro volti come un modello, mentre il loro passato resta nascosto. Ma con la camera del Sony Ericsson puoi davvero mostrare solo forme e colori. Ho sentito che potevo filmare le persone dei villaggi senza togliere loro qualcosa.

Anche l’impianto sonoro era lo-fi quanto quello visivo? La grana del suono lo suggerisce.
Avevo già provato nel mio primo film a usare un suono di buona qualità con immagini di qualità inferiore, ma il suono risultava troppo dominante, così ho finito per registrarlo con il telefono. Per Dry Leaf abbiamo registrato a una qualità più alta, ma lo abbiamo rielaborato in post-produzione, così come la musica, che è una parte vitale del paesaggio sonoro. La musica mi ha aiutato a costruire la drammaturgia, ed è per questo che dico che questo è il nostro film [mio e di mio fratello], perché musica e immagini hanno la stessa importanza.

(Tradotto dall'inglese)