30/08/2025 - VENEZIA 2025: L'esordiente regista catalano ci parla del suo lungometraggio d'esordio, girato in 16mm, mentre pedala lungo il Danubio con la sua famiglia e con il risveglio sessuale sullo sfondo

(© Alessandro Bisognani)

L’entusiasmo di Jaume Claret Muxart nel partecipare all'imminente Mostra del cinema di Venezia, dove il suo lungometraggio d'esordio, Strange River [+leggi anche:
recensione
intervista: Jaume Claret Muxart
scheda film], verrà presentato nella sezione Orizzonti, è evidente in questa conversazione che abbiamo avuto su questo road movie onirico che si svolge in bici lungo il fiume.

Cineuropa: Ha girato in 16mm invece che in digitale, il che è apprezzabile. La celluloide è più epidermica, organica e carnale, ideale per raccontare una storia intima e personale come Strange River?
Jaume Claret: Assolutamente. Inoltre, la cosa più importante delle riprese in pellicola è l'energia che si genera sul set. La tensione che si crea è positiva: bisogna girare con concentrazione affinché il risultato sia buono. Avere quella tensione è benefico per gli attori, come quando sono dietro le quinte di un teatro e salgono sul palco: sai che in quel preciso momento stai correndo un rischio. Ho fatto teatro anni fa e le prove generali erano sempre un disastro, ma alla première cambiava tutto. Il 16mm ti dà la stessa sensazione.

Lo spirito dell'estate permea il film. Cosa c'è di così speciale in questa stagione?
Catturare la sensazione delle temperature e dei profumi estivi era essenziale: far sì che lo spettatore sentisse la brezza e il canto delle cicale. Registi come Claire Denis e il suo lavoro sul corpo o Maurice Pialat erano ben presenti durante le riprese. Anche Mia Hansen-Løve mi ha ispirato: la regista francese dice di amare girare con il caldo.

La sessualità sboccia di più in estate, quando gli esseri umani sono più a contatto con la natura?
In estate avvengono cambiamenti fisici: c'è qualcosa di ormonale in quel periodo che risveglia tutto. Il personaggio centrale del mio film si trasforma, e anche l'attore che lo interpreta: è cresciuto. L'estate è anche il tempo congelato; ti permette di uscire da te stesso e accadono cose magiche.

Nel suo lungometraggio, la magia è nell'aria.
Non volevo fare un film sul realismo magico di cui si parla così spesso, ma piuttosto un film poetico. La realtà del cinema è vicina alla vita, ma allo stesso tempo diversa, perché ha le sue leggi e la sua natura. In questo senso, tutte queste scene, come nei film di Jean Renoir, sono reali, ma non hanno paura di emergere attraverso porte più oniriche.

Sta menzionando registi che hanno realizzato grandi film sui fiumi: è quasi un sottogenere a sé stante?
Anche i film del regista indiano Satyajit Ray hanno questo legame con il fiume. Ho attraversato gran parte dell'Europa in bicicletta con la mia famiglia. Non so se girerò mai un altro film sulla bicicletta, ma ne farò sicuramente uno sui fiumi. Perché hanno una forza metaforica classica, che risale a Eraclito. Il fiume si trasforma anche fisicamente: iniziamo le riprese come un ruscello e, alla fine del film, è enorme, con le chiuse che si aprono. Si poteva notare come il paesaggio stesse cambiando, e il Danubio, dove abbiamo girato, ha qualcosa di diverso e misterioso che non sono ancora riuscito a decifrare: ambiguo anch'esso.

Nel suo lungometraggio di finzione, il padre di famiglia è un architetto e la madre un'attrice. Sono elementi autobiografici?
Il film non è autobiografico, ma nasce da una situazione autobiografica. Mia madre è un'insegnante di educazione fisica, ma mio padre è un architetto, quindi, come si vede sullo schermo, ci portava a visitare edifici mentre il resto della famiglia voleva andare al fiume. Mi piace lavorare sulle scene attraverso l'improvvisazione, lasciando spazio agli attori, che sono anche i creatori del film: mio padre era sul set e ha trasmesso le sue conoscenze agli attori.

Il rapporto tra fratelli è una parte fondamentale della trama.
Cosa succede quando due fratelli si separano perché uno dei due cresce? Mi interessa la figura di colui che osserva tutto il tempo, disegnando il personaggio dal controcampo. I tre fratelli nel film dormono in una tenda, con poco spazio: c'è un mondo al suo interno, molto particolare, che puoi conoscere solo se lo hai vissuto.

Infine, Strange River è un viaggio fisico, mentale o sessuale?
La trama principale è il distacco dalla famiglia, poiché il protagonista è sempre stato accompagnato dai suoi genitori. Questo è un film educativo, sul desiderio e sulla sessualità. Ma è qualcosa di reciproco: in alcune scene anche il figlio educa i genitori. Inoltre, lo spettatore può interpretarlo nel modo che più gli è congeniale: non volevo che fosse un film con un unico punto di vista.

(Tradotto dallo spagnolo)