31/08/2025 - VENEZIA 2025: Il regista rumeno parla della fusione tra realtà storica, ricordi d'infanzia e il peso del silenzio

(© 2025 Fabrizio de Gennaro per Cineuropa - fadege.it, @fadege.it)

Abbiamo intervistato il regista rumeno Mihai Mincan a proposito del suo film selezionato in Orizzonti a Venezia, Milk Teeth [+leggi anche:
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intervista: Mihai Mincan
scheda film], incentrato sulla scomparsa di una bambina in Romania nel 1989. Le conseguenze della misteriosa perdita della sorella costringeranno la giovane protagonista Maria (Emma Ioana Morgos) a crescere prima del previsto.

Cineuropa: L’idea di Milk Teeth è nata intorno al 2019 e ci sono voluti anni per finalizzarla. In quale momento ha capito di aver trovato la “voce del film”, come l’ha definita?
Mihai Mincan: Come per qualsiasi processo cinematografico, è molto difficile individuare un momento preciso in cui tutto sia iniziato, anche perché la tua vita personale e la persona che sei in quel momento hanno un ruolo nella sua realizzazione. Il punto di partenza è stata la lettura di un fascicolo della milizia comunista rumena su un caso di una ragazza scomparsa nella primavera del 1989. La prima immagine è in realtà quella di una bambina che esce con un secchio rosso pieno di gusci di noci, mandata dai genitori a portare fuori la spazzatura, e poi scompare per sempre. Ho provato a scrivere una sceneggiatura più vicina a un film di genere e l’ho infine terminata nel 2020, poco prima del Covid. Poi, con l’andare e venire della pandemia, ho messo da parte la sceneggiatura per molto tempo. E poi, intorno al 2022, l’ho riletta e l’ho trovata orribile. Avevo grandi problemi etici con il modo in cui avevo trattato la storia e avevo la sensazione di prendere il caso di una ragazza che scompare e trasformarlo in una sorta di serie true crime di Netflix.

A quel punto ho iniziato a pensare a ciò che mi aveva davvero attratto quando avevo letto il dossier: l’immagine di una bambina davanti a un muro di cemento. Veniva anche da una frase che non riguardava la ragazza scomparsa in sé, ma sua sorella. Il dossier è enorme, ma l’unica volta in cui la sorella era menzionata, in appena due righe, era in un rapporto in cui un ufficiale della milizia diceva che andava bene a scuola, prendeva voti alti, ma aveva smesso di parlare. I compagni avevano iniziato a chiamarla “La muta”. Ed è questo che mi è rimasto impresso: l’immagine di una sorta di terrore muto.

C’è qualcosa in particolare che le è successo o che ricorda, che poi ha utilizzato nel film, o è meno personale di così?
È un mix, credo. Un mio amico è effettivamente scomparso. È stato ritrovato due settimane dopo e nessuno del nostro gruppo di amici ha davvero capito. Ancora oggi non sappiamo cosa sia successo e, all’epoca, nessuno ne parlava. Allo stesso tempo, quello che ho cercato di fare non è un film di “memoria autobiografica”, ma piuttosto trasmettere un senso di solitudine, qualcosa di molto fragile – qualcosa che non si riesce davvero a mettere a fuoco.

Non è mai facile lavorare con attori molto giovani, ma non è mai facile lavorare con gli attori in generale ed essere certi del risultato. Come è riuscito a ottenere una performance così sorprendente da Emma Ioana Mogos?
È tutto merito suo. Hai detto due frasi, e sono d'accordo con una ma non con l'altra. Quella con cui sono totalmente d'accordo è che non è mai facile lavorare con gli attori. Tuttavia, non sono d'accordo sul fatto che non sia facile lavorare con un bambino. Al contrario, è molto più facile che con gli adulti perché non hanno un ego e non hanno bisogno di essere sempre sotto i riflettori. Non ti chiedono di raccontare storie complicate per capire da dove vengono.

Emma mi è arrivata tramite un normale casting. Devo aver visto circa 100 ragazze della sua età, e lei mi ha colpito subito, anche se ho continuato a cercare, perché il casting spesso richiede tempo e volevo esplorare più opzioni. Alla fine l’ho scelta per molte ragioni: aveva semplicemente qualcosa che sembrava giusto per il ruolo. Non direi che il fatto di non aver vissuto direttamente il mondo in cui il film è ambientato abbia avuto alcun impatto sul risultato. La prima volta che abbiamo parlato, abbiamo discusso del suo cane e di suo nonno, entrambi morti da poco, e di cosa significhi quando qualcuno di importante scompare dalla tua vita senza salutare. Inoltre, sembrava comprendere la solitudine, che era un punto chiave del film. Purtroppo, oggi è vista come un grave pericolo e molti genitori cercano di riempire ogni momento della vita dei propri figli con attività, invece di lasciarli sperimentare la vera solitudine.

(Tradotto dall'inglese)