01/09/2025 - VENEZIA 2025: È tempo di vendetta e di cambiamento sociale nel lungometraggio d'esordio della regista greca

(© 2025 Isabeau de Gennaro per Cineuropa - @iisadege)

In una cittadina da qualche parte in Grecia, sono gli uomini a detenere tutto il potere. Le donne sembrano accettarlo, fino all’arrivo di Eleni (Aurora Marion). “C’è un’altra via”, insiste, e presto anche l’unica protetta del capo, Maria (Melissanthi Mahut), non può resistere al suo fascino. Evi Kalogiropoulou ci parla del suo esordio nel lungometraggio, Gorgonà [+leggi anche:
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intervista: Evi Kalogiropoulou
scheda film], presentato alla Settimana Internazionale della Critica di Venezia. 

Cineuropa: Fa piacere vedere più cinema di genere nei grandi festival cinematografici, non è così?
Evi Kalogiropoulou: Sono sempre stata interessata al genere, anche se vengo da un background, diciamo, più intellettuale come pittrice e artista visiva e video. Amo l’exploitation, amo Tarantino. Volevo fare un film di genere da una prospettiva femminile perché, come probabilmente sai, ancora oggi non se ne fanno poi così tanti diretti da donne.

Già mentre lo sviluppavo, la gente continuava a chiedermi: “Perché non fai un dramma sociale? Perché non parli delle donne e dei loro diritti riproduttivi?”. È un punto di vista così conservatore che limita ciò di cui le donne possono parlare. Se è questo che ti interessa, certo, fai pure. Io volevo sperimentare.

Il suo film è fragoroso e molto diretto. È divertente vederlo, anche perché immagino che non avesse un budget illimitato.
Mi sarebbe piaciuto fare ancora di più. Adoro le scene di arti marziali, per esempio, ma sono costose. Detto questo, va bene doversi porre dei limiti nell’arte. In Grecia impariamo a essere flessibili; dobbiamo esserlo.

Mischia mitologia greca e film trash. C’è anche qualcosa di molto alla Mad Max in tutto questo universo.
Sì, c’era Mad Max, di sicuro. Ma anche Claire Denis, Quentin Tarantino e i film greci degli anni Settanta. Ho preso quella estetica e poi ho cercato di modificarla un po’. È un po’ di genere, un po’ d’autore. È divertente quando le cose si scontrano in questo modo.

Pensavo alle sirene, a Persefone e a sua madre, Demetra – abbiamo girato a Elefsina, dove si dice che sia ambientato questo mito – e al mito di Medusa. Può pietrificare le persone solo guardandole; ha serpenti al posto dei capelli. Ma la sua storia è tragica: è stata stuprata da Poseidone nel tempio di Atena. Furiosa, Atena la trasformò in un mostro, anche se era una vittima di violenza! Una donna punisce un’altra donna perché è stata stuprata.

Nel film, una donna può punire un’altra donna, ma può anche sostenerla. Le sue protagoniste sono rassegnate al loro destino finché Maria ed Eleni non osano metterlo in discussione.
In Grecia stiamo affrontando una crisi enorme. Ci sono tantissimi femminicidi, e la gente si chiede perché continui ad accadere: è colpa della pandemia? In ogni caso, le donne muoiono ogni singolo giorno. Quando dicono che abbiamo gli stessi diritti… È una stronzata. Anche quando guido in Grecia, la gente mi insulta solo perché sono una donna. Il mio film può sembrare violento, ma così sono le vite delle donne in moltissimi posti. Bisogna lottare per il proprio potere.

Bisogna anche arrabbiarsi. C’è rabbia in questa storia.
Questi personaggi ne hanno tutto il diritto. Io sono arrabbiata ogni giorno. Guardi Trump, guardi cosa sta succedendo in Palestina e ti chiedi che cazzo c’è che non va nel mondo. Eleni appare in questo universo e la gente dice: “È una strega”. Tutti la additano, ma “la strega” in realtà è qualcuno dall’interno. Tornando ai miti che ho menzionato, la storia ci mostra che le donne sono sempre state criminalizzate come streghe o mostri. Io volevo sovvertirlo.

Dice a Maria: “Non devi essere come questi uomini”. È un messaggio importante.
Non essere come un uomo: sii semplicemente una donna. Sii una donna alle tue condizioni. È questo il sogno, credo, anche per me come regista. Invece di sentirmi dire di essere più sottile, voglio essere rumorosa e tagliente. Mi piace l’azione! Fin da bambina ho letto tanti fumetti e amavo vedere tutte queste donne con i loro poteri speciali. Voglio fare altri film di vendetta in futuro e mostrare la potenza del nostro corpo. La femminilità può significare tantissime cose diverse.

Le storie di vendetta, anche qualcosa come Kill Bill, possono essere estremamente appaganti. Qualcuno parte come vittima e poi ribalta il proprio destino.
Mi piace quando vado al cinema e, alla fine, penso: “Sì. Abbiamo ucciso quei bastardi”. Non nella realtà, ovviamente, ma può essere una gran bella sensazione, ed è così raro nel cinema di questi tempi. Voglio che il pubblico si senta appagato, come è successo a me dopo aver visto The Substance [+leggi anche:
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intervista: Coralie Fargeat
scheda film].

(Tradotto dall'inglese)