03/09/2025 - VENEZIA 2025: La regista di Il caftano blu parla di come ha portato sullo schermo la bellezza e la complessità uniche della sua città natale, Tangeri

(© Aleksander Kalka/La Biennale di Venezia - Foto ASAC)

La regista marocchina Maryam Touzani ha debuttato nel 2019 con il suo lungometraggio d'esordio, Adam [+leggi anche:
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scheda film], ambientato a Casablanca, presentato nella sezione Un Certain Regard di Cannes e selezionato come candidato marocchino agli Oscar. Ha proseguito la sua serie di successi con Il caftano blu [+leggi anche:
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scheda film], ambientato a Salé, che ha vinto il Premio FIPRESCI nella stessa sezione nel 2022, e ha co-sceneggiato Everybody Loves Touda [+leggi anche:
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scheda film] con il marito, Nabil Ayouch, che ha anche prodotto il suo ultimo film.

Ora, Touzani volge lo sguardo verso casa, verso il luogo in cui è cresciuta: Tangeri. Nel suo debutto in lingua spagnola, Calle Málaga [+leggi anche:
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intervista: Maryam Touzani
scheda film], segue una settantenne del posto che rimprovera i tentativi della figlia di vendere la sua casa storica, trovando invece una nuova vita in città. In occasione della première del film nella sezione Venezia Spotlight di Venezia, abbiamo parlato con lei della rappresentazione dello storico quartiere spagnolo della città, tra gli altri argomenti.

Cineuropa: Il suo film si concentra sul quartiere della diaspora spagnola a Tangeri e inizia con un testo che spiega la profonda storia di questa comunità. Quali sono stati gli elementi di questo gruppo di persone che sono emersi in primo piano nel processo creativo?
Maryam Touzani: Era importante mostrare il profondo attaccamento che questa comunità ha verso Tangeri. Mia nonna era spagnola ed è cresciuta parlando spagnolo e arabo. Ero molto legata alla comunità spagnola locale e ne sono sempre stata molto toccata perché ho visto questo gruppo ridursi con il passare del tempo. Gli anziani morivano e la maggior parte dei bambini partiva per la Spagna per studiare. Ma, ad esempio, gli amici di mia nonna non volevano mai lasciare il Marocco. Il cimitero che si vede nel film è dove è sepolta mia nonna stessa. È una testimonianza di un'intera generazione scomparsa. Volevo sottolineare il modo in cui erano completamente parte della comunità marocchina che li circondava, pur mantenendo la propria cultura. Mia nonna era profondamente spagnola – cucinava cibo spagnolo, era cristiana e aveva la sua fede – ma allo stesso tempo era profondamente marocchina. Crescendo ho percepito una ricchezza e ho voluto rendere omaggio a questa comunità.

La protagonista, Maria Angeles, ha un rapporto unico con una suora di clausura, Suor Josefa, sua amica d'infanzia. Tra loro si instaura una sorta di dinamica terapeuta-paziente, ma anche noi impariamo molto da queste interazioni silenziose.
Volevo esprimere come Suor Josefa stia vivendo molte cose della sua vita attraverso Maria Angeles. È un'amicizia bellissima e forte. Suor Josefa non è nata dal nulla. Sono cresciuta con mia nonna che andava a trovare le sue amiche suore. C'era un posto dove andavamo spesso, dove c'erano delle suore che facevano voto di silenzio. Da bambina, ero molto incuriosita da loro e da come riuscissero a esprimere i loro sentimenti. Mentre scrivevo, Suor Josefa è emersa spontaneamente. Come diceva lei, il loro rapporto è un po' come quello tra terapeuta e paziente, perché penso che a volte abbiamo solo bisogno di qualcuno che ci ascolti e ci sia accanto, non necessariamente perché ci dica cosa fare o ci dia consigli, ma solo per aiutarci a non sentirci soli.

Tra Maria Angeles e Abslam ha rappresentato non solo una forte intimità emotiva, ma anche un'intimità sessuale. Che cosa ha significato per lei rappresentare tutti gli aspetti di questa relazione?
Penso davvero che la vecchiaia sia qualcosa di meraviglioso. È un privilegio invecchiare. Purtroppo, nella società in cui viviamo oggi, abbiamo così tanta paura di invecchiare. Volevo essere in grado di sublimare l'invecchiamento e abbellire queste rughe, farla diventare ancora più forte nella bellezza della sua vecchiaia. Nel cinema, tendiamo a nascondere i corpi che invecchiano e vogliamo mostrare quelli che consideriamo corpi perfetti e belli. Quello che considero un bel corpo è un corpo che ha vissuto, un corpo che ha una vita che si mostra attraverso le sue rughe e i suoi segni. Era davvero importante poter in qualche modo celebrare la vecchiaia, che è anche celebrare la sessualità e un corpo che si concede di continuare a provare piacere.

Veniamo a conoscenza dei molteplici aspetti della città, dalle case ai mercati. Come ha bilanciato l'energia naturale della città con il suo sguardo su Tangeri?
La strada di Maria Angeles è una di quelle in cui si percepisce parte del passato, attraverso le facciate degli edifici, mescolandosi con la vita sottostante: i giovani, i venditori, tutto. Adoro come questi due mondi, passato e presente, convivano. Nelle grandi città, è vero che stiamo perdendo sempre di più questo gesto di andare al mercato. Non abbiamo necessariamente rapporti con chi ci vende pane o verdura. A Tangeri, questo esiste ancora. C'è qualcosa di autentico nei rapporti che ancora esistono, e lo trovo bello e stimolante.

(Tradotto dall'inglese)