05/09/2025 - VENEZIA 2025: Il regista statunitense condivide alcune riflessioni sulle sue storie, il suo lavoro e il suo amore per il cinema, soffermandosi a volte su piccoli dettagli

(© 2025 Fabrizio de Gennaro per Cineuropa - fadege.it, @fadege.it)

Torna ancora una volta il prolifico Jim Jarmusch, la cui ultima opera, Father Mother Sister Brother [+leggi anche:
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intervista: Jim Jarmusch
scheda film], è in concorso all'82ma Mostra di Venezia. Questa volta vengono proposte tre storie diverse, tutte incentrate sulle dinamiche familiari in varie configurazioni. Il regista ha condiviso alcune riflessioni sulle sue storie, sul suo lavoro e sul suo amore per il cinema, soffermandosi a volte su dettagli minuziosi, ma sempre degni di essere approfonditi.

Cineuropa: La domanda iniziale più ovvia: in che misura si è ispirato alla sua famiglia, se lo ha fatto?
Jim Jarmusch: Alcuni elementi divertenti e interessanti sono stati inseriti nella sceneggiatura, come i gemelli nella terza storia con Indya Moore e Luka Sabbat. Mia madre e suo fratello erano gemelli e avevano una forte telepatia. Giuro, a casa mia, quando squillava il telefono, mia madre diceva: "È Bob" ed era proprio Bob. Oppure diceva: "Credo che Bob non si senta bene oggi" e lo chiamava: "Oh, hai l'influenza, l'ho percepito". Da bambino, osservando queste cose, mi chiedevo: "Ma come funziona esattamente?!"

Mio zio si chiamava Bob. Anche mio padre si chiamava Bob. Quando ero con i miei cugini, mi chiedevano sempre: "Dov'è lo zio Bob?" "Il tuo zio Bob o il mio zio Bob?". Più tardi, quando mi trovavo in Inghilterra, continuavo a sentire dire: "Bob è tuo zio!" e io rispondevo: "Sì, è vero. Come lo sapevi?"

Ma in generale non è una storia autobiografica. Non so davvero perché l'ho scritta. Sono molto intuitivo in quello che faccio, non analitico. Di solito porto con me le idee per un anno o due, poi scrivo la sceneggiatura molto velocemente. Questa idea mi è rimasta in mente per alcuni mesi, poi ho scritto la sceneggiatura molto velocemente.

Qual è stata la prima storia che le è venuta in mente?
Quella con Tom Waits nei panni del padre di Adam Driver e Mayim Bialik. Mayim è una specie di star televisiva per bambini in America [The Big Bang Theory, ecc.], e io non lo sapevo, perché non sono un tipo da televisione. Ma adoro Jeopardy, e lei era la mia conduttrice preferita. In seguito ho pensato che sarebbe stata perfetta nel ruolo della sorella di Adam in questa piccola storia. È così che è iniziato tutto. E mentre scrivevo il primo capitolo, gli altri si sono misteriosamente formati a seguire. Scrivo pensando a attori specifici, quindi questo è davvero lo stimolo che mi spinge a scrivere.

Nel corso degli anni hai lavorato con molti grandi nomi, e qui abbiamo Charlotte Rampling, Vicky Krieps e Cate Blanchett tutte nel cast. Sono facili da coinvolgere, magari anche piuttosto felici di partecipare a un film di Jim Jarmusch?
Sembra di sì. Sanno che le apprezzo molto, e con loro ho un approccio molto collaborativo e anche molto coraggioso. Con una sola eccezione: Robert Mitchum. Non mi sono mai sentito intimidito lavorando o stando con persone famose, tranne quando ho girato Dead Man. Le telecamere giravano e io stavo lì in piedi pensando: "Cazzo, sto dirigendo Robert Mitchum, cazzo!". Ma lui era generoso e molto divertente. "Come sta oggi, signor Mitchum?" "Peggio!!!"

Uno degli elementi comuni a tutte e tre le storie di questo nuovo film è la frase "Bob's your uncle" (tutto è risolto). Un altro è la comparsa di un orologio Rolex che potrebbe essere falso o meno. Da dove è nata questa idea?
Ho un amico che viveva nella Repubblica Centrafricana, è un musicologo. Ha vissuto con i pigmei Bayaka e ha registrato la loro musica per anni, e comprava questi Rolex falsi a Canal Street a New York, per poi usarli per corrompere qualsiasi funzionario africano con cui aveva a che fare. A un certo punto, questo mi ha fatto diventare piuttosto ossessionato dai Rolex falsi, per un po'.

Il tuo amico ha regalato dei Rolex anche ai pigmei?
Non li volevano; volevano delle magliette di Michael Jackson.

Ne ha uno anche lei?
No. Ne ho uno comprato anni fa al mercatino delle pulci per 35 dollari. È automatico.

Il suo stile è rimasto coerente sin dall'inizio, compreso l'uso del silenzio nei dialoghi. Ricorda cosa l’ha portato a questa soluzione narrativa?
Fa parte del mio percorso cinematografico, che va dai film sui mostri che guardavo da bambino ad Akron, nell'Ohio, fino a Parigi, dove da studente non ho mai finito gli studi perché vivevo alla cineteca e ho scoperto registi come Dreyer, Naruse, Bresson e Ozu, che utilizzavano ritmi diversi rispetto a Hollywood e agli altri film statunitensi. E ho capito che i film sono come la musica: a volte tranquilli, a volte dinamici. È iniziato tutto lì.

(Tradotto dall'inglese)