05/09/2025 - VENEZIA 2025: Nel loro documentario creativo, i registi italiani si addentrano nel cuore dell'oscurità

(© 2025 Fabrizio de Gennaro per Cineuropa - fadege.it, @fadege.it)

Nel loro primo lungometraggio documentario, Waking Hours, Federico Cammarata e Filippo Foscarini sono circondati dalla foresta. Nell'oscurità assoluta, cominciano ad apparire sagome diverse. Alcune appartengono ai trafficanti, in paziente attesa di un altro gruppo di “passeggeri” afghani desiderosi di attraversare il confine. Abbiamo parlato con il duo di registi della loro presenza alla Settimana Internazionale della Critica a Venezia in selezione.

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Cineuropa: In Waking Hours bisogna aspettare circa 40 minuti per il primo primo piano. Perché avete voluto tenere gli spettatori al buio (letteralmente)?
Federico Cammarata: Questo film è stato molto, molto difficile da girare. C'è stata un'irruzione della polizia nei campi solo la seconda volta che ci siamo andati: tutte le persone che stavamo filmando sono improvvisamente scomparse. Abbiamo dovuto costruire il film attorno al materiale che avevamo, quindi questa era la ragione pratica, ma volevamo anche avvicinarci a loro molto lentamente. Riflette davvero la nostra esperienza lì.

Come siete arrivati a realizzare questo film? Ci sono molti documentari sull’esperienza dei rifugiati, ma voi avete portato l’argomento altrove.
F.C.: Il motivo per cui eravamo in quella zona, a nord della Serbia, è che volevamo filmare un fenomeno naturale che si verifica proprio lì, al confine con l’Ungheria. È legato agli insetti che vivono lì. Vengono dal fiume, dove vivono per tre anni, poi trascorrono un’ora a volare. Si riproducono e poi muoiono. Il fiume li trascina via. C’era qualcosa di poetico in tutto questo.

All’inizio non eravamo consapevoli di trovarci in un luogo così sensibile. Abbiamo scoperto che la foresta era piena di persone – siamo stati persino fermati da una banda di trafficanti di esseri umani. Quello che era iniziato come un viaggio brevissimo si è trasformato in un mese.

Girare di notte ha senso: è il momento in cui tutti si muovono. Ma non vi preoccupava come avrebbe influenzato le riprese?
F.C.: Era una situazione pericolosa e dovevamo prendere decisioni molto in fretta. Ci siamo semplicemente lasciati andare, ma ovviamente più tardi in sala di montaggio abbiamo avuto dei problemi – la parte più difficile è stata trovare un modo per montare queste immagini simili a un “buco nero”.

La verità è che per noi era più sicuro essere lì di notte. La polizia non c’era e loro si radunavano attorno a una fonte di luce o a un fuoco. Alcuni non volevano essere filmati; altri erano scettici. Ma con il tempo abbiamo instaurato un rapporto con loro. Hanno capito che non eravamo lì per far loro del male. Resta comunque un mistero per me perché ci abbiano lasciato entrare, dato che quello che fanno non è esattamente legale.

Filippo Foscarini: Abbiamo scelto di lasciare il confine europeo, la polizia e “i passeggeri” fuori campo, anche se è una parte essenziale del film. Il traffico di esseri umani implica sempre una visibilità parziale, e il documentario incarna questa condizione. Immergiamo il pubblico in una foresta buia che somiglia a un labirinto, dove è facile perdersi.

Paradossalmente, il fatto di non mostrare le scene consuete – le interazioni con la polizia, il rifiuto da parte dei locali... – gioca a vostro favore. Create un universo a parte, quasi irriconoscibile.
F.C.: All’inizio eravamo piuttosto ignoranti. Non conoscevamo nemmeno la differenza tra trafficanti e migranti. Ma i trafficanti non si vedono spesso, perché è difficile trovarli e incontrarli. Volevamo solo capire chi fossero queste persone. All’inizio avevamo paura. Non li conoscevamo e c’erano bande che si combattevano fra loro. Era la metà del 2023 e in quel periodo c’era un picco di presenza umana in quella zona. Si sentivano degli spari. Penso che questo film rifletta la nostra paura.

F.F.: Rispetto alle nostre esperienze precedenti, eravamo sempre in allerta. Ma dentro la foresta siamo riusciti, insieme a loro, a creare una bolla fragile che ci ha portati lontano da questa realtà violenta. I confini, per loro natura, sono luoghi di crudeltà e di pericolo.

Avete sempre lavorato insieme?
F.C.: Ci siamo conosciuti alla scuola di cinema e abbiamo realizzato insieme il film di diploma. Siamo entrambi registi, ma lavoriamo anche separatamente: io mi occupo delle immagini e Filippo registra il suono. Questo film non sarebbe mai esistito se avessimo dovuto girare con una troupe numerosa. Così, siamo riusciti a occuparci praticamente di tutto da soli. Andavamo semplicemente lì, senza apparire minimamente minacciosi: solo due italiani a caso nella foresta. Probabilmente è per questo che ha funzionato.

F.F.: È come lavorare in laboratorio: non è affatto un processo intellettuale. In altri progetti avevamo il tempo per fare ricerca e test, per capire come procedere. Qui, non c’era tempo. È importante riconoscere che questo non è mai stato un film “ufficiale”. Proprio come “i passeggeri” e i trafficanti, non eravamo autorizzati a stare in quel luogo in penombra. Tuttavia, questo ci ha aiutato a creare un legame. Anche noi eravamo vulnerabili.

(Tradotto dall'inglese)