08/09/2025 - VENEZIA 2025: La regista ungherese ci svela i dettagli del suo nuovo lungometraggio, incentrato su un albero di ginkgo in tre epoche differenti

(© 2025 Isabeau de Gennaro per Cineuropa - @iisadege)

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intervista: Ildikó Enyedi
scheda film]  di Ildikó Enyedi nella selezione del concorso della Mostra di Venezia, eppure la regista ungherese è riuscita a sorprendere il pubblico con una storia raccontata in tre linee temporali – 1908, 1972 e 2020 – dove l'unico testimone costante è un enorme albero di ginkgo nei giardini botanici dell'Università di Marburg. Il giorno della prima mondiale del film al Lido, Cineuropa ha parlato con Enyedi di come la sua ultima opera affronti il rapporto tra esseri umani e non umani.

Cineuropa: Nei suoi film, il rapporto tra il mondo umano e quello non umano non è solo metaforico, ma anche letterale. The Silent Friend non antropomorfizza nessuna delle sue piante. Il cinema ha bisogno di metafore?
Ildikó Enyedi: C'è un libro straordinario di Artur Kösler intitolato I sonnambuli. È una storia del pensiero cosmologico europeo, dall'antico Egitto ad Einstein, che esplora la scienza pura dal punto di vista di nuove metafore. Quindi, anche se le metafore con cui descriviamo il mondo non sono pittoresche come, ad esempio, gli elefanti che reggono il globo, forniscono il linguaggio attraverso il quale possiamo offrire un modello di pensiero. Quel modello metaforico definirebbe quindi il modo in cui ci muoviamo nel mondo e ci sentiamo nella nostra vita quotidiana, almeno per un certo periodo, prima che cambi. Per molti versi, siamo ancora nel XIX secolo.

Come è riuscita a trasmettere un rapporto così equilibrato tra esseri umani, flora e fauna in questo film?
È il risultato di una serie di decisioni su cosa non fare, prese durante la scrittura e la preparazione. Tutto ciò che abbiamo omesso dal nostro arsenale, per così dire, ha dato spazio sia agli esseri umani che alle piante [nel giardino botanico] per esistere semplicemente. È piuttosto difficile in un lungometraggio creare una sottile sensazione di differenza di ritmo, ma ho accettato di rispettare le regole. Credo che il risultato abbia a che fare con il contrasto tra ritmi diversi, i loro punti di incontro o di scontro, cercando in qualche modo di dare almeno un assaggio di questo altro ritmo dell'esistenza.

Nel film si intrecciano tre linee temporali: 1908, 1972 e 2020. Come descrivereste il significato di ciascuna di esse?
Ognuna ha un significato distinto che ha influito sulla mia scelta, ma tre è il numero magico più piccolo e il numero minimo che crea la sensazione di un sistema. Quindi, anche se si sceglie tre, potrebbe essere ugualmente cinque, sette o un altro numero, ma per il nostro film significa che siamo stati in grado di scegliere molti momenti, tra quelle linee narrative. in cui tutto sarebbe stato e sembrato diverso. All'interno di ciascuna linea temporale, il ritmo con cui gli esseri umani si muovono sarebbe diverso. La percezione per lo spettatore delle tre linee temporali sarebbe la stessa, ma la percezione degli esseri umani all'interno di ciascuna di esse sarebbe diversa. Ad esempio, i personaggi si concentrerebbero su cose diverse nello stesso giardino, nello stesso mondo. Quindi, in un certo senso, la scelta di tre linee temporali mostra che questi grandi momenti di incontri e scoperte sono arbitrari.

Ma non sono del tutto arbitrarie, trattandosi di un film.
Certo che no, perché volevo anche mostrare quanto velocemente cambia il nostro sguardo: il cambiamento più grande del XX secolo è avvenuto alla fine degli anni '60 o all'inizio degli anni '70, un periodo che ha davvero messo in discussione tutto ciò che sapevamo. Personalmente, mi ritengo molto fortunata perché da adolescente [nel blocco orientale, n.d.a.] ho avuto il permesso speciale di studiare in un'università svizzera. Ero tra quei giovani, come nella linea temporale del 1972 del film, che credevano davvero di poter ripensare e cambiare il modo in cui vivevano e il loro approccio alla natura. Se lo si confronta con la linea temporale del 1908, la differenza più grande è che, prima della prima guerra mondiale, la gente pensava che tutto sarebbe durato per sempre.

Visivamente, le tre parti del film sono ben distinte: 35 mm in bianco e nero, 16 mm e digitale, entrambe a colori. Ma come ha fatto a garantire la continuità e allo stesso tempo una differenza sufficiente tra le linee temporali, in modo da rendere evidenti i cambiamenti?
Grete, la prima studentessa donna della sua università, è uno dei segni che non tutto durerà. Il suo tempo era incentrato sulla struttura, sulle regole e sul controllo, in tutti i sensi. Lo si può vedere nel giardino botanico: all'inizio ci sono piccole recinzioni che proteggono l'erba e nessuno la calpesta. Ma negli anni '70 è come se ci fosse una grande esplosione di persone dappertutto sull'erba. Un altro dettaglio che mi piace sono i capelli: ogni taglio di capelli dice molto sullo stato della cultura dell'epoca. Penso che il 2020 sia stato un periodo davvero eccezionale, ma in qualche modo riassume anche la profonda ansia e le nevrosi che proviamo oggi.

(Tradotto dall'inglese)