27/01/2026 - Il regista nato in Kosovo analizza il suo terzo lungometraggio, che vede una coppia anziana della campagna costretta a tenere il passo con un presente urbano iper-mercificato

(© Maria Asselin-Roy)

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intervista: Visar Morina
scheda film], nel concorso World Cinema Dramatic del Sundance tra i dieci film in lizza per il massimo riconoscimento della sezione, quello per il miglior film non statunitense. Si tratta del secondo film che il regista, nato in Kosovo e residente in Germania, porta in concorso al Sundance: il primo è stato il suo secondo lungometraggio, Exile [+leggi anche:
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scheda film], che è stato anche il candidato del Kosovo agli Oscar. Shame and Money vede protagonisti Astrit Kabashi e Flonja Kodheli nei panni di Shaban e Hatixhe, una coppia kosovara costretta a trasferirsi a Pristina dopo che non può più lavorare nella propria fattoria. Mentre si arrangiano con vari lavori per sopravvivere, si ritrovano in un mondo fortemente transazionale, in contrasto con i loro valori e desideri.

Cineuropa: Il titolo inglese del film, Shame and Money, differisce da quello originale (Hatixhja dhe Shabani), che fa riferimento alla coppia protagonista. Mi chiedo quale sia stato il ragionamento dietro questa scelta – sia sul piano pratico sia su quello tematico – poiché sembrano due modi distinti ma interrelati di guardare al film.
Visar Morina: Quando ho iniziato a scrivere la sceneggiatura, pensavo molto a una sorta di favola. I due personaggi principali mi ricordavano i miei genitori – non com’erano 30 anni fa, ma come sarebbero vivendo oggi. È stato chiaro molto rapidamente che la base della storia sarebbe stata il denaro. Durante la ricerca, parlavo con quei ragazzi che stanno per strada in cerca di lavoro, e uno di loro ha detto qualcosa che mi ha colpito profondamente: “Tua madre non ti vuole bene quando sei al verde”. In albanese non suona come una regola. Sembra più una frase detta da qualcuno che si sta rendendo conto adesso che persino l’amore di una madre va comprato. Nella società occidentale, il modo principale di insultare qualcuno è chiamarlo perdente o bisognoso. Entrambi sono legati alla vergogna.

Pur concentrandosi su Hatixhe e Shaban, il film dà spazio a una famiglia allargata. Ha attinto a ricordi ed esperienze personali, o la dinamica familiare deriva da altrove?
Cercavo di fare in modo che ogni aspetto del film si avvicinasse alle esperienze che ho avuto quando ero in Kosovo, o quando ci sono. Il villaggio che viene menzionato è quello in cui sono cresciuto. Da bambino trascorrevo spesso le vacanze estive da mia zia ed era una donna molto in gamba. Quando facevo i provini e cercavo la nonna giusta, mi sono accorto che in realtà stavo cercando mia zia e che volevo che fosse nel film.

Penso che, se ci si trova in una società in cui ogni saluto è legato al denaro, non è ‘gentilezza’ in sé: è come una fattura. Se tutto viene ridotto a uno scambio monetario, credo che la prima cosa a morire sarà ciò che chiamiamo umanità. Per questo pensavo che il rapporto tra i due dovesse essere il più puro possibile, il meno possibile in termini di denaro. In un contesto del genere, il fatto che i coniugi siano gentili l’uno nei confronti dell’altra sembra quasi una dichiarazione politica. Mi sembrava importante che, nel corso del film, Shaban acquisisse una sorta di consapevolezza politica e di coscienza di classe.

C’è un senso di urgenza nella musica e nel lavoro di macchina che mantiene costantemente il passo con Shaban. Come ha lavorato con il suo direttore della fotografia per favorire questo stile?
Ne ho parlato molto con Janis Mazuch, che è il DoP e un mio carissimo amico. Prendiamo la scena in cui gli uomini si radunano attorno a un’auto in strada. Abbiamo fatto una ripresa in cui Janis si è spostato un po’ indietro per mostrarne di più. Si vedeva tutta la folla correre verso l’auto, e dava una sensazione molto sporca. È stato divertente perché lui mi ha guardato, io ho guardato lui, e abbiamo capito entrambi che non era affatto la strada giusta. Abbiamo parlato molto degli animali, perché questo è un film sul lavoro e sulla dignità. Non volevamo mostrare nulla privo di dignità. Cercavamo anche di trattare gli animali come trattiamo i personaggi umani.

Può dirci qualcosa dell’intenzione alla base di alcune scelte sonore particolarmente intense? Nel film incorpora anche elementi di musica albanese, sia in forma diegetica sia non diegetica.
Ho un rapporto un po’ strano con la musica albanese. Ne ho scoperto la ricchezza molto tardi, solo qualche anno fa. Non so se capiti a tutti, ma sembra che io abbia dentro di me una grande riserva di sdolcinatezza. Non so da dove venga. Quando sono a Pristina e sento questi ragazzi fare questa musica con i tamburi, mi sento ipnotizzato. Mi sento come un bambino. Ricordo di essere stato ai matrimoni e di averli guardati, rimanendo molto colpito. Le persone suonano i tamburi per quelli che arrivano dall’Occidente affinché diano loro dei soldi. Un’altra cosa è che, in Kosovo e in Albania, la musica è molto più importante della scrittura. È una cultura che mantiene vive le storie raccontandole attraverso la musica. Per esempio, la canzone quando sono sull’autobus [all’inizio del film] mi fa pensare immediatamente a mia madre.

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(Tradotto dall'inglese)