06/02/2026 - Il film della regista georgiana segue una star del cinema dimenticata che lotta per ottenere un altro ruolo, e per tutte le persone che ha lasciato indietro durante i suoi giorni di gloria

(© Ana Urushadze)

Dato Bakhtadze interpreta una star del cinema caduta nell’oblio in Supporting Role [+leggi anche:
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intervista: Ana Urushadze
scheda film]. Diretto da Ana Urushadze, già autrice di Scary Mother [+leggi anche:
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intervista: Ana Urushadze
scheda film], il film – selezionato per il concorso Tiger dell’IFFR – vede l'attore lottare per un altro ruolo e, incidentalmente, per tutte le persone che ha trascurato durante i suoi anni d’oro. Compreso suo figlio.

Cineuropa: Perché le interessava un attore i cui giorni migliori, e i ruoli migliori, sono ormai alle sue spalle?
Ana Urushadze: Che i suoi giorni e ruoli migliori siano alle spalle è, in realtà, la prospettiva del personaggio stesso. Lui lo crede di sé, e questo sentimento plasma il modo in cui vede se stesso e il mondo. Con il procedere della storia, credo che inizi a ricredersi.

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Durante il casting cercavo una sensazione viscerale che mi dicesse che questo era l’attore da scegliere. Per me, Dato ha dato vita al personaggio davanti ai miei occhi: è diventato completamente Niaz. Con un minimalismo trattenuto ha restituito l’intero mondo interiore del protagonista. Persino il suo semplice stare in campo faceva funzionare la scena. Ha portato nel ruolo una dedizione e un professionalismo assoluti. Direi esattamente lo stesso di Nata Murvanidze, protagonista del mio primo lungometraggio, Scary Mother, che qui interpreta la moglie di Niaz. Lavorare con attori così è un lusso e un privilegio.

Lo seguiamo per una settimana, ma il tempo gioca brutti scherzi – e lui stesso lo fa notare. Questo lungo viaggio è forse un riassunto della sua intera esistenza?
Direi che il senso complessivo del film è arrivato prima della storia in sé. Fin dall’inizio sapevo che doveva dipanarsi su un lungo arco temporale. Il suo conflitto interiore si manifesta come un viaggio esteriore, e quella durata era necessaria perché attraversasse una qualche trasformazione.

Incontra tante persone lungo la strada, ma questi incontri hanno qualcosa di inquietante. C’è un uccello morto e una donna dal viso sfigurato. Può parlarci di questo sconfinare in un territorio più onirico?
Per me è davvero il terreno principale, perché il tema centrale riguarda il prendere coscienza. Lo sperimenta prima in sogno, quando si rende conto di stare sognando. Ne prende il controllo andando dove desidera davvero andare e incontrando chi desidera davvero incontrare. In questo caso, suo figlio. Più tardi fa lo stesso nella vita reale. Si sposta, figurativamente e letteralmente, dal sedile del passeggero a quello del guidatore per incontrare suo figlio.

Questo è esattamente ciò che Dato ha detto di apprezzare del personaggio. Ha detto qualcosa tipo: “Il re si riconosce dalla sua corte”. Niaz è definito dal suo contesto: il mondo che lo circonda rivela chi è. Ed è anche ciò che rende così importante il suo lungo viaggio. Come diceva, incontra molte persone, ognuna delle quali riflette una parte diversa della sua vita. Attraverso di loro si rivela, in modo sottile.

In un certo senso, sembra che il suo “fallimento” professionale gli porti una sorta di chiusura.
Non è il fallimento in sé a dargli chiusura; è il lasciar andare quel fallimento e, così facendo, prendere in mano la sua vita e il suo destino. Alla fine, questo lo conduce forse non a una vera e propria redenzione, ma a uno stato più lieve, meno costretto dalle proprie preoccupazioni e paure.

Le piacciono personaggi di questo tipo, imperfetti?
In realtà vedo ogni personaggio qui come perfetto, ma con bagagli di tipi e dimensioni diverse. In questo film, il bagaglio doveva essere pesante e il personaggio doveva portarsi dentro grandi traumi, perché l’obiettivo era raccontare una trasformazione e mostrare cosa accade quando finalmente si lascia cadere parte di quel peso.

Niaz non riconosce più l’industria: lo si vede già nella prima scena. Sta attingendo a qualche sua esperienza personale?
Veniamo da un turbolento periodo post-sovietico. I primi anni Novanta sono stati instabili e traumatici in Georgia, e quel periodo ha plasmato il modo in cui le persone si rapportano al lavoro, all’autorità e al cambiamento. Molte persone hanno perso il lavoro e quasi tutti hanno attraversato esperienze traumatiche gravi. È stato un periodo di quasi totale assenza di progresso, ma ha preparato il terreno perché emergesse qualcosa di nuovo.

Per questo c’è un divario drastico tra le generazioni boomer e Gen Z che l’attore e la regista rappresentano nel film. Il divario tra la mia generazione e la precedente non è così ampio. Detto ciò, l’idea iniziale del film è stata ispirata da un incontro imbarazzante che ebbi una volta con un attore più anziano, che si offese perché ero sia la regista sia la sceneggiatrice. Mi disse che ero “troppo ambiziosa” e uscì dalla stanza in tutta fretta.

(Tradotto dall'inglese)