26/05/2026 - CANNES 2026: Abbiamo parlato con il regista portoghese, che ci ha svelato i segreti dell'adattamento di una saga di 900 pagine in un film di 3 ore e 20 minuti

(© 2026 Fabrizio de Gennaro per Cineuropa - fadege.it, @fadege.it)

Abbiamo incontrato il regista portoghese Tiago Guedes per parlare delle complessità di Aquí, presentato nella sezione Cannes Première del Festival di Cannes.

Cineuropa: Aquí dura tre ore e 20 minuti – un tempo molto lungo, in un mondo in cui il pubblico fa sempre più fatica a concentrarsi. Durante lo sviluppo della sceneggiatura, quale durata avevate inizialmente ipotizzato e con quanto materiale vi siete ritrovati a lavorare in post-produzione?
Tiago Guedes: Per quanto riguarda la sceneggiatura, avevamo una versione iniziale di 190 pagine. I libri, nel complesso, contano qualcosa come 900 pagine. Così abbiamo iniziato a limare la prima stesura per arrivare a 150 pagine. E in qualche modo ci siamo riusciti. Poi siamo andati a girare e, nel primo montaggio, ci siamo ritrovati con un film di quattro ore e 45 minuti. A un certo punto avevamo questo obiettivo un po’ idealistico di riuscire a portarlo a tre ore. Ma quando abbiamo iniziato a vedere il montato ci siamo resi conto che non potevamo accorciarlo di più e ci siamo fermati a tre ore e 20 minuti. Per fortuna ho avuto un produttore che me lo ha permesso.

(L'articolo continua qui sotto - Inf. pubblicitaria)

Quanto la scelta degli interpreti di David – Álex Peláez e Hugo Encuentra – ha modificato la sceneggiatura originale? Quanto hanno contribuito e come li ha trovati?
È stato un lavoro di casting. In realtà erano gli unici ruoli che ho assegnato attraverso un processo normale, perché non conoscevo giovani attori in Spagna. Álex e Hugo erano nel primissimo gruppo di provini che ho ricevuto e li ho segnati subito come da tenere d’occhio. Ho visto altre registrazioni, ma più ne vedevo più sentivo che loro c’erano già, pronti a partire.

Nei libri, David è una combinazione di entrambi. Hugo ha un’energia incredibile e tende a reagire, mentre Álex è dolce, introspettivo, razionale e molto articolato. Insieme hanno creato qualcosa di molto speciale. Avevo la sensazione che potessimo rendere davvero credibile che fosse lo stesso personaggio che cresce. Abbiamo provato in maniera normale, con il loro acting coach, che era sempre con loro, e li ho spinti a influenzarsi a vicenda. Volevo che assorbissero qualità l’uno dell’altro.

Aquí tratta di religione e magia, e ci sono molte cose lasciate sottintese. È stato difficile dirigere gli attori quando la storia stessa ha tanti strati? Perché per lei era importante girarlo in spagnolo?
Partendo dalla lingua, è venuto abbastanza naturale perché la storia nel libro è in spagnolo. Per me, non essendo spagnolo, questo mi ha messo in una buona posizione da outsider. Il film parla di stranieri e di persone che cercano di adattarsi a nuove situazioni, quindi questo ha aiutato molto. Era importante viverlo in modo autentico perché, sebbene parli la lingua fino a un certo punto, ho dovuto impararla molto di più. Poi, oltre a questo, dirigevo gli attori in spagnolo.

Per me, tutto sta nel creare un’atmosfera e una situazione che possano esplorare, in cui loro si fidino di te e tu di loro. Costruire quella fiducia è sempre il modo migliore per creare un lavoro significativo. Con un copione di questo tipo, ci sono momenti in cui non sanno esattamente dove si sta andando, e io voglio mantenere quell’ambiguità. Non voglio indirizzarli in troppe direzioni, perché voglio preservare ciò che la letteratura offre. Voglio che il pubblico costruisca il proprio mondo mentre guarda. Voglio che proiettino i loro sentimenti sulle risposte di David, sui suoi occhi e sui silenzi nelle reazioni. Questa era la mia intenzione fin dalla fase di scrittura. Non ho bisogno che gli attori sappiano tutto o che tutto venga spiegato eccessivamente. Penso che questo valga per tutte le forme d’arte.

Ci sono molte scene di danza, con diversi tipi di coreografia. Qual è stata la difficoltà maggiore nell’affrontare questo aspetto?
Non ho una conoscenza approfondita della danza, quindi ho lavorato con due coreografi che sono miei amici e che sono incredibilmente talentuosi. Non volevo etichettarla e loro hanno fatto un ottimo lavoro. In particolare, nella coreografia di David, c'è stata un'improvvisazione straordinaria. Beh, più che altro il ballerino improvvisava e poi i coreografi selezionavano determinati movimenti. È così che alla fine abbiamo dato forma al tutto per le riprese, filmando da diverse angolazioni e catturando molto materiale, ma alla fine abbiamo usato una sola inquadratura. È stato così potente vederlo muoversi in quel modo, e ho sentito che dovevamo mantenerla esattamente così com'era. Avevamo molte altre inquadrature che avremmo potuto aggiungere in montaggio, ma quella mi sembrava sufficiente.

(Tradotto dall'inglese)