04/06/2026 - Il prolifico regista rumeno, che per la prima volta ha girato un film in Francia, parla di sé come di un punto di incontro tra generi creativi e tra Occidente e Oriente

(© Laura Suárez)

Abbiamo incontrato Radu Jude alla Filmoteca de Catalunya, che gli dedica una retrospettiva (dal 3 giugno al 17 luglio) e lo definisce “il cineasta del nostro tempo”, definizione nei confronti della quale è scettico. Ci ha raccontato come si sente a essere oggetto di un omaggio, oltre alle idee e agli elementi transculturali alla base del suo ultimo film stratificato, Le Journal d'une femme de chambre, presentato di recente nella sezione Quinzaine des Cinéastes del Festival di Cannes.

Cineuropa: Ha accumulato un corpus di opere considerevole, ma comunque, come si sente ad avere già delle retrospettive, prima ancora di compiere 50 anni?
Radu Jude: Sono talmente impegnato a lavorare al mio nuovo film Love Diptych [leggii la news] che non ho il tempo di pensarci. Tuttavia, l’anno scorso ho avuto una retrospettiva più grande al Centre Pompidou e, onestamente, mi sentivo in imbarazzo. Non credo di meritarla, ma questo è un problema dei curatori.

Parliamo di Le Journal d'une femme de chambre. Perché ha scelto di spostare le molestie sessuali, centrali nel romanzo di Octave Mirbeau e nell’adattamento di Buñuel, su un livello metanarrativo?
Era l’idea fin dall’inizio, perché volevo mettere l’accento sullo strato sociale. Sono molto sensibile a queste storie di migrazione e ai bambini lasciati indietro mentre i genitori lavorano all’estero, con la comunicazione tra loro che avviene solo online.

Al tempo stesso, volevo mostrare un altro tipo di sfruttamento, che non è così spettacolare o perverso come nel libro; costruire un racconto contemporaneo facendo riferimento a una storia di 125 anni fa. L’adattamento in sé è una sorta di gioco di montaggio. Avevo già fatto qualcosa di simile in Do Not Expect Too Much from the End of the World, dove un film più vecchio entra in dialogo con uno nuovo. Qui è più o meno lo stesso: un’altra storia di una cameriera in Francia, niente di spettacolare, niente di perverso, niente di estremo. La parte più scabrosa resta nella pièce, dove il personaggio recita delle battute a parte, e solo verbalmente. Si produce uno scontro tra diverse forme di sfruttamento.

Il cosiddetto fenomeno degli “Skype kids”, diffuso nell’Europa orientale, è poco esplorato al cinema. Perché era importante per lei affrontarlo?
Ho dei figli anch’io, e la cosa mi tocca. Il venticinque per cento dei romeni lavora all’estero, compresa una parte della mia famiglia – sono proprio qui, in Spagna. Le storie di bambini lasciati soli sono ovunque: nelle conversazioni informali, nei media. Forse è stato il principale problema sociale nei nostri paesi negli ultimi 20 anni.

Sono rimasto scioccato da casi di bambini che si sono suicidati perché sentivano la mancanza dei genitori, e ho introdotto questo motivo nella sceneggiatura. Il dramma nel film non avviene in Francia, in realtà, ma in patria, in Romania, attraverso una videochat.

Un altro aspetto interessante è che è stato invitato a fare un film in Francia, ma è venuto fuori molto romeno. Com’è successo?
Il produttore Saïd Ben Saïd mi ha invitato a realizzare un film ambientato in Francia. Ho esitato all’inizio, non sapendo bene cosa potessi fare lì, finché non mi sono ricordato un’idea che mi portavo dietro da molto tempo. Il tema gli è piaciuto, così ho scritto la sceneggiatura e ho fatto le ricerche mentre il progetto veniva finanziato. Non potevo fare un film sulla Francia o sui francesi, perché non vivo lì, ma la migrazione è una questione che riguarda tutti noi.

È anche una questione di cosa significhi essere romeno oggi. Viviamo in tutta Europa e in tutto il mondo. Dunque mi sono collocato come un punto mediano: tra Romania e Francia, tra letteratura, teatro e cinema, e tra passato e presente. Mettere insieme tutte queste cose era il punto principale.

Il paradosso è che ha realizzato un film ironico sulla gauche caviar francese con finanziamenti statali francesi, concessi tramite politiche culturali di sinistra. Era intenzionale?
Non ero nemmeno sicuro che fosse pertinente, perché non conosco molto bene la società francese e non avevo un co-sceneggiatore francese. Ma quando l’abbiamo presentato in anteprima a Cannes, la gente ha riso molto. Il punto non è dipingere i personaggi come cattivi o ridicoli. Il sistema di disuguaglianze tra Occidente e Oriente è organizzato così bene che non c’è bisogno di essere un perverso per prendere parte allo sfruttamento. E ora, in Romania, arrivano migranti dallo Sri Lanka, dal Bangladesh e dall’Asia centrale. All’improvviso, vedi i romeni che sfruttano altri. È un meccanismo. Ho cercato di descriverlo in modo lieve, e ho cercato di non dire che queste persone sono orribili o necessariamente ipocrite. Fanno parte di una costruzione più ampia che crea situazioni contraddittorie, ma questo non significa che chi vi prende parte agisca in malafede.

(Tradotto dall'inglese)