18/06/2026 - Il regista spagnolo parla del lungo processo di costruzione della fiducia che ha portato al suo debutto, un viaggio intimo segnato da riconciliazioni e silenzi ereditati

(© Claudiu Anghel)

Abbiamo parlato con Carlos Saiz della sua opera prima, Lionel, prima presentata alla Seminci di Valladolid e ora proiettata nel concorso del Festival di Transilvania. Il regista racconta le origini del progetto, il suo metodo di lavoro con persone reali e il modo in cui il cinema ha finito per diventare uno spazio di incontro per i suoi personaggi.

Cineuropa: Ha raccontato in qualche occasione che, quando ha conosciuto Lionel, ha sentito l’impulso di ritrarlo. Che cosa l'ha attratta della sua personalità o della sua storia?
Carlos Saiz: È stato amore a prima vista. Lionel aveva tutte le caratteristiche di una persona che avrebbe potuto finire in un brutto vicolo cieco, ma allo stesso tempo possedeva una luce e una capacità di affascinare chi gli stava intorno che mi hanno conquistato fin da subito. Durante i miei studi di cinema, mi ispiravo costantemente alla sua storia per la scrittura. In seguito, ho incontrato il padre di Lionel e ho capito che il loro rapporto meritava un film.

Il film ritrae un’intimità molto profonda. Come hanno accettato padre e figlio di diventare protagonisti?
È stato un processo molto organico. Prima del lungometraggio ho realizzato con loro un cortometraggio documentario, La hoguera, che è stato l’inizio di tutto. Non c’è mai stata una conversazione formale per convincerli. Per anni abbiamo costruito un rapporto di fiducia. Inoltre, il cinema ha finito per funzionare quasi come uno strumento per comunicare, come una terapia. C’erano cose che facevano fatica a dirsi da soli e che, davanti a una macchina da presa, riuscivano a esprimere.

Dove si collocano Lionel e suo padre nella società spagnola di oggi?
Durante la scrittura abbiamo parlato molto di quello scontro tra mascolinità. Lionel infrange certi stereotipi. Per il suo aspetto, con i tatuaggi e tutto, potrebbe rientrare in un’immagine molto precisa, ma in realtà è una persona estremamente sensibile, con un profondo bisogno di esplorare le proprie emozioni e di comprendere le ferite del suo passato. È proprio questo che mi ha affascinato di lui.

Il padre, invece, rappresenta una mascolinità più antica, più chiusa emotivamente. È qualcuno che crede in certe strutture tradizionali e che fa fatica ad accettare uno stile di vita più libero. Ma è anche un personaggio pieno di contraddizioni e di umanità. Il film cerca di guardare oltre i suoi difetti e di trovare il cuore che c’è dietro.

Il padre sembra appartenere a una generazione segnata dagli eccessi e dalle contraddizioni della Spagna postfranchista.
Totalmente. È stato la pecora nera di una famiglia molto strutturata, con generazioni di pompieri. Da giovane ha avuto un incidente gravissimo, è rimasto anni in ospedale e questo gli ha cambiato la vita. Poi sono arrivati matrimoni, divorzi e molti errori. Curiosamente, qualcuno che ha avuto una vita così caotica cerca ora di imporre disciplina al figlio. È pieno di contraddizioni, e questo lo rende un personaggio molto interessante.

Anche se il film sembra molto spontaneo, avete lavorato con una sceneggiatura, giusto?
Sì, esisteva una sceneggiatura molto dettagliata, ma loro non l’hanno mai letta. Il film è scritto a partire da ciò che sono davvero, quindi avevo bisogno che reagissero in modo naturale. Il mio lavoro consisteva più nel generare stati d’animo e nel creare le condizioni adeguate perché le cose accadessero.

Inoltre, abbiamo girato in ordine cronologico – a Murcia, in Francia e, alla fine, di nuovo a Murcia – per seguire l’evoluzione della comunicazione. Dal punto di vista della produzione, non è stata certo l’opzione più conveniente a livello logistico. Ma era fondamentale, perché il viaggio trasforma davvero la loro relazione. Prima del film, non avevano mai convissuto per più di qualche giorno di seguito da quando Lionel era bambino. Quell’evoluzione doveva prodursi in modo reale davanti alla macchina da presa.

La musica ha una presenza molto importante nel film.
Volevo che funzionasse come una guida emotiva per lo spettatore e anche come un modo per collegare questa storia a certi codici del road movie. Molte canzoni provengono da una playlist che Lionel ha condiviso con me durante la scrittura. È musica importante per lui e per suo padre, quindi la colonna sonora nasce direttamente dalle loro vite. Con l’avanzare del viaggio, evolve anche la musica: passa da momenti più leggeri ad altri più drammatici e infine più luminosi.

Il film viene proiettato ora in Transilvania, un luogo legato alla vostra storia. Ci racconti qualche dettaglio, per favore.
È qualcosa di molto emozionante. Dieci anni fa Lionel ha fatto un Erasmus a Cluj-Napoca e suo padre non ha mai capito davvero perché ci fosse andato, lo considerava una perdita di tempo. Ora viaggiamo lì in tre per presentare il film e, inoltre, sarà la prima volta che il padre di Lionel prenderà un aereo. Mi piace sottolineare questo legame, forse perché lui possa finalmente comprendere che quell’esperienza aveva senso per suo figlio. In qualche modo, il film è ancora vivo e continua ad accompagnarci.

(Tradotto dallo spagnolo)