29/06/2026 - I registi parlano del loro film d'animazione, in cui una giornalista ficcanaso incontra una famosa violinista e ascolta la sua storia di amore, guerra e del suo strumento preziosissimo

Raúl García (a sinistra) ed Ervin Han (© Annecy Festival/F. Murarotto)

In La violinista, fresco vincitore del Cristallo per il miglior lungometraggio all’Annecy Film Festival (leggi la news), una giornalista ficcanaso riesce finalmente a incontrare una famosa violinista, e ad ascoltare la sua storia d’amore, di guerra e del suo inestimabile strumento, che inizia nella Singapore degli anni ’30. I registi Ervin Han e Raúl García ci raccontano di più.

Cineuropa: C’è qualcosa di davvero imponente nella portata di questa storia. C’è la guerra e c’è questa storia d’amore che attraversa i decenni. Vi spaventava?
Raúl García: Beh, se c’è una cosa che l’animazione sa fare è raccontare storie epiche senza i problemi del live action, come comparse, casting e location. Per noi, quando abbiamo pensato alla storia, l’unico limite era la nostra immaginazione. In questo caso era quella di Ervin, perché ha scritto la sceneggiatura.

Ervin Han: Sono sempre stato consapevole che si trattava di quasi 80 anni, tre epoche diverse e un grande conflitto nel mezzo. Ma non sono mai stato troppo preoccupato per questo, o preoccupato che diventasse troppo grande, perché ciò che ha sempre tenuto insieme la storia è stato un senso di intimità e moderazione nei personaggi. Gran parte della narrazione avviene attraverso la musica. Cambia il suo ritmo e la sua struttura, e quasi non pensi più tanto alla scala.

R.G.: In sostanza, raccontiamo una storia d’amore: una storia molto piccola, umana. È solo che la tela su cui dipingiamo è enorme.

E.H.: Parla anche di memoria storica e di tempo, e penso che a questo reagiamo in modo abbastanza istintivo come esseri umani. Tutti abbiamo i nostri ricordi, il nostro senso di come passa il tempo. Spero che la scala non sia una distrazione.

C’è qualcosa in questo film che richiama i kolossal storici degli anni ’90 – è qualcosa che avrebbe potuto fare Spielberg. Pensavate anche a film di altre epoche?
E.H.: Ci sono alcuni film di cui abbiamo sempre parlato. Forse non ti sorprenderà, ma uno di questi è Il pianista. Aveva quel senso della musica come àncora per l’umanità e come fonte di conforto e dignità in tempo di guerra.

R.G.: Poi c’era Millennium Actress. 

E.H.: È un’animazione di Satoshi Kon, che ha realizzato solo sette film. Questi due ci hanno ispirato molto presto. Alcune persone ci hanno detto che c’è una somiglianza anche con Titanic, per quanto riguarda la struttura a cornice. Poi, più recentemente, abbiamo sentito che il finale ricordava La La Land!

R.G.: Ho pensato più a Gli ombrelli di Cherbourg. Quando fai un film, consapevolmente o inconsapevolmente, finisci per rendere omaggio a chi è venuto prima di te e a tutto ciò che ti ha colpito e ha influenzato il modo in cui sei.

Quando si parla di musica, dovevate davvero assicurarvi che fosse l’elemento principale. Tutto ciò che accade, accade grazie alla musica.
E.H.: Abbiamo sempre considerato la musica come un altro personaggio: un personaggio che cresce. Dal primo momento in cui sentiamo certi temi, cambia man mano che i personaggi attraversano gli eventi del film, fino al finale, quando una sonata per due violini diventa un concerto vero e proprio. La composizione ha richiesto circa un anno, ma il lavoro è iniziato molto presto.

R.G.: Abbiamo deciso di dividere la musica in tre temi diversi. Uno è quella grande sonata che diventa il leitmotiv: riguarda la loro storia d’amore. Poi abbiamo la “action music”, che riflette la paura e la guerra, e la musica classica eseguita lungo tutto il film. Il Concerto per violino di Tchaikovsky è uno dei nostri preferiti. 

E.H.: Il nostro compositore principale, Ricky Ho, è stato abilissimo ad arrangiare alcuni di questi classici e a intrecciarvi i nostri temi originali. Si è divertito, ma è stato anche molto impegnativo. Io non conosco davvero la musica e non suono alcuno strumento, quindi la musica è una cosa molto mistica. Non capiamo come funzioni, ma sappiamo come ci fa sentire. Penso che sia tutto ciò che conta.

R.G.: Volevamo che il film fosse credibile, quindi una delle cose su cui abbiamo insistito fin dal primo giorno era che il personaggio doveva suonare davvero il violino. I movimenti dovevano essere corretti. Nei film live action, si vedono persone che suonano il pianoforte o la chitarra e non funziona. Anche in Amadeus ci sono un paio di momenti così. Abbiamo prestato attenzione a questi piccoli dettagli perché è questo che dà vita ai personaggi. Ti fa dimenticare che stai guardando un film d’animazione. Abbiamo realizzato un film che, semplicemente, era d'animazione..

(Tradotto dall'inglese)