29/06/2026 - Il regista spagnolo ci parla del suo racconto su un topo disoccupato e della follia che lo circonda

Profondamente esistenziale e originale, Decorado ha lasciato l'Annecy Film Festival con in mano il Premio Paul Grimault (leggi la news). Il suo regista, Alberto Vázquez – autore anche di Unicorn Wars – parla del suo racconto su un topo disoccupato, Arnold, e del mondo folle che lo circonda.

Cineuropa: C'è qualcosa di estremamente riconoscibile nel suo film, nonostante questi personaggi stravaganti. Pensa che in questo modo abbia un impatto maggiore?
Alberto Vázquez: Sì, penso che funzioni grazie al contrasto. Mi interessa usare animali antropomorfi che rimandano alle favole, alle storie per bambini o ai primordi dell'animazione, ma collocarli in situazioni contemporanee, riconoscibili e spesso piuttosto dure.

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Quel contrasto è presente anche nei personaggi. Molti di loro ti fanno ridere, ma c'è qualcosa di triste o doloroso in loro. Mi piace questa miscela perché è molto vicina alla vita stessa. C'è commedia e dramma allo stesso tempo, a volte persino nella stessa situazione. Questi personaggi non appartengono pienamente a un tempo o a un luogo specifici, e questo consente a pubblici di culture diverse di riconoscersi in loro.

Eppure è come un film di realismo sociale, ma con topi e un demone musicale. Perché ha voluto parlare di problemi così comuni, come la disoccupazione e un matrimonio in crisi, e aggiungervi questo elemento fantastico?
Mi interessa parlare della realtà, ma sempre attraverso fantasia, metafora e simbolismo. Credo sia per questo che uso l'animazione. Mi piace parlare di problemi contemporanei perché, anche lavorando con la fantasia, è impossibile non avere un piede nella realtà. Ci sono molte cose che mi preoccupano: relazioni superficiali, crisi economiche, salute mentale, megacorporazioni che controllano i nostri dati e soprattutto questa sensazione che, in certi momenti della vita, le cose che ci circondano siano un po' finte. Lavorare con la fantasia ti permette di offrire un'altra visione della realtà, una che forse il cinema dal vero non può dare. È questo che rende l'animazione interessante e diversa per me.

Mi piace anche creare un ricco mondo immaginario di personaggi. In Decorado ci sono questi animali antropomorfi da cartone animato che possono ricordare i classici Disney o i primi anni dell'animazione. Ma allo stesso tempo, ci sono figure più assurde e fantastiche, come un demone, una sirena capovolta o un uomo fungo. Per me, è un modo per costruire la mia mitologia, un mondo in cui il quotidiano e lo strano convivono naturalmente.

Fin dall'inizio crea un senso di catastrofe imminente. Tutti aspettano qualcosa, e la foresta sta già bruciando. È lo specchio del suo stato d'animo attuale?
Non direi che rifletta il mio stato d'animo attuale, quanto piuttosto quello del film. Personalmente mi sento abbastanza bene e sono felice della mia vita. Ma sono molto preoccupato per la direzione che stanno prendendo certe questioni sociali: leader megalomani, guerre, intelligenza artificiale e relazioni sempre più superficiali.

Ho la sensazione che, proprio come il mondo di Decorado, il nostro mondo sia sempre sul punto di bruciare. C'è questa costante percezione di minaccia, di qualcosa di terribile che si avvicina, ma non credo che il film resti solo in quel luogo oscuro. In fondo parla anche di ciò che può salvarci da tutti questi disastri: l'amore vero, le relazioni autentiche, la famiglia, gli amici, il partner… Quelle cinque, sei o sette persone con cui sai di poter essere te stesso e che saranno sempre lì per te.

Lo vede come un commento sociale?
All'inizio pensavo fosse un film sulla società, ma poco a poco ho capito che è anche un film su me stesso. Parla di certe cose che ho vissuto, e anche di cose che hanno vissuto amici o persone a me vicine. Per esempio, tutto ciò che riguarda la salute mentale e quella sensazione di non sentirsi al proprio posto nel mondo.

Penso che il pubblico veda il film attraverso gli occhi di Arnold. È un personaggio paranoico, qualcuno che cerca sempre risposte e prova a capire cosa ci sia dietro a ciò che vede. E questo trasforma il film in un viaggio sociale, ma anche intimo. È un modo di guardare contemporaneamente verso l'esterno e verso l'interno.

Riesce a rendere le cose divertenti e poi strazianti. Lo fa perché scuote le coscienze?
Con i miei film succede anche qualcosa di curioso. Molte volte, vedendo il materiale grafico, la gente pensa che stia per vedere un film per bambini o per famiglie. Ma poi il film è in realtà triste, ironico e cinico, con molto sarcasmo e umorismo nero. Questo contrasto può essere piuttosto scioccante, soprattutto per i più giovani, perché non è ciò che si aspettano da un film d'animazione.

Per me questo contrasto funziona un po' come un cavallo di Troia. Ti permette di parlare di argomenti che non sono sempre presenti nell'animazione. Credo che sia una delle cose che più mi interessano: usare una forma che sembra “amichevole” per parlare di cose scomode.

(Tradotto dall'inglese)