10/07/2026 - Il cineasta svizzero parla del suo primo lungometraggio, che segue una madre lavoratrice in lotta per tenere con sé i figli, e di ciò che il pubblico può trarne

(© Film Servis Festival Karlovy Vary)

Il regista svizzero Jan-Eric Mack parla del suo primo lungometraggio, A Happy Family, presentato in concorso alla 60ma edizione del Festival internazionale del cinema di Karlovy Vary.

Cineuropa: Il personaggio della madre, o la storia, è ispirato a fatti reali?
Jan-Eric Mack: No, la storia è completamente di finzione. Tuttavia, durante la nostra ricerca abbiamo parlato con molte persone colpite dalla povertà. Abbiamo anche incontrato rappresentanti delle autorità e, lungo il percorso, ci siamo imbattuti in innumerevoli storie che alla fine sono confluite nel film.

(L'articolo continua qui sotto - Inf. pubblicitaria)

Avete scelto di raccontare la storia dal punto di vista della madre, invece che da quello delle autorità o dei bambini. Perché era importante per voi?
Questo era chiaro fin dall’inizio; abbiamo sempre voluto raccontare la storia attraverso i suoi occhi. Abbiamo visto che le madri sono colpite in modo sproporzionato dalla povertà, soprattutto tra i lavoratori poveri, e abbiamo ritenuto importante dar loro la nostra piena attenzione.

La sceneggiatura è stata scritta a più mani. Può dirci qualcosa di questo processo collaborativo?
Abbiamo lavorato al film per sei anni in totale. L’idea originale è venuta da Anna Schinz, che interpreta anche il ruolo principale. All’inizio ne abbiamo discusso in due e lei ha iniziato la ricerca. In seguito si sono aggiunti Nikita Afanasjev ed Eva Kienholz. Siamo amici e stiamo collaborando anche a un altro progetto di scrittura. Man mano che la nostra ricerca si ampliava, diventava sempre più chiaro che scrivere la sceneggiatura collettivamente aveva perfettamente senso.

Come ha funzionato concretamente questa collaborazione?
Il grande vantaggio è stato che tutti abbiamo portato al progetto prospettive molto diverse. Anna ha contribuito con lo sguardo dell’attrice e ha affrontato i personaggi dall’interno. Nikita ed Eva provengono entrambi dal giornalismo e dalla scrittura letteraria, quindi hanno apportato una grande esperienza di ricerca. Poi c’era la mia prospettiva di regista. Abbiamo trovato estremamente arricchente metterci continuamente in discussione a vicenda e allargare i nostri punti di vista. In termini pratici, Anna e Nikita erano principalmente responsabili della ricerca. Una volta conclusa quella fase, siamo passati alla sceneggiatura, su cui abbiamo lavorato in quattro in modo molto fluido. Abbiamo scritto tutti, ci siamo scambiati le scene, abbiamo rivisto il lavoro degli altri e abbiamo continuato a rifinire insieme lo script. È stato un processo altamente collaborativo e organico.

Anna Schinz interpreta anche il ruolo principale. Era previsto fin dall’inizio?
No. Inizialmente avevamo scritto il personaggio come molto più giovane. Con l’evolversi della scrittura, però, ci siamo resi conto che ciò poneva troppo l’accento sulla questione della maternità in giovane età. Rischiava di suggerire che facesse fatica semplicemente perché era diventata madre troppo presto. Abbiamo quindi reso il personaggio più adulto, il che ha fatto entrare naturalmente Anna nel novero delle possibili interpreti – in modo piuttosto pragmatico, in realtà. Allo stesso tempo, ci siamo chiesti se avesse senso che qualcuno che aveva affrontato il materiale con uno sguardo così analitico interpretasse il ruolo in prima persona. Alla fine, abbiamo ritenuto di sì. Aveva già una profonda comprensione del personaggio e del mondo del film, invece di doverla acquisire da zero. La sua sfida è stata lasciare andare quella distanza analitica, riconnettersi con il nucleo emotivo del personaggio e semplicemente abitare il ruolo.

Quali direbbe che sono state le maggiori sfide durante le riprese?
Abbiamo girato con una troupe relativamente piccola. Dei nostri 29 giorni di riprese, cinque sono stati realizzati con un’unità ridotta. Dovevamo restare molto mobili perché eravamo costantemente in movimento, soprattutto con tutte le scene in auto. Abbiamo anche preso la decisione consapevole di filmare ogni scena in auto dall’interno dell’abitacolo. Volevamo che il pubblico sentisse davvero la claustrofobia di quello spazio ristretto, invece di osservarlo dall’esterno. È stata una decisione sia artistica sia economica. Abbiamo lavorato anche in molte location, quindi per molti versi la produzione stessa è diventata un viaggio accanto alla nostra protagonista. Un’altra sfida evidente è stata lavorare con i bambini; girare con attori bambini comporta regole severe e, a differenza degli attori professionisti, i piccoli richiedono sul set un approccio e un’attenzione completamente diversi.

Cosa spera che il pubblico si porti via dal film?
Ogni volta che faccio un film, la mia prima speranza è che il pubblico sia intrattenuto, emozionato e in grado di entrare in empatia con i personaggi e con la loro storia. Poiché questo film affronta anche un tema politico, per noi era importante puntare i riflettori su qualcosa con cui la Svizzera è raramente associata: la povertà. Volevamo rivelare un lato del Paese che pochissimi conoscono e di cui quasi non si parla. Questo è ancora più vero all’estero, dove la Svizzera è spesso percepita in modo molto diverso. Ma anche all’interno della Svizzera abbiamo riscontrato che molti non sono consapevoli di quante persone siano colpite dalla povertà. Speriamo che il film incoraggi il pubblico a riconoscere quella realtà e a cominciare a parlarne.

(Tradotto dall'inglese)