10/07/2026 - Il regista racconta una storia di desiderio, ambiguità e privilegi ineguali, fondendo il realismo sociale con la memoria, la reclusione e la fuga nell'immaginazione

(© Film Servis Festival Karlovy Vary)

Il regista birmano Aung Phyoe ha presentato in anteprima il suo esordio nel lungometraggio, Fruit Gathering, una coproduzione Myanmar-Repubblica Ceca-Francia, al concorso per il Globo di Cristallo di Karlovy Vary.

Cineuropa: Come si è evoluta l'immagine iniziale di una giovane donna nei pressi dell'area industriale di Yangon nella storia di San Kyi e Theint Theint Oo, e cosa ha rivelato dell'anelito di San Kyi?
Aung Phyoe: Per me non è esattamente la tristezza, ma più la ricerca di una vita migliore, della libertà e il peso delle aspettative. Negli ultimi anni è esattamente quello che ogni giovane birmano ha vissuto. Ma se si guarda più a fondo, c'è una differenza nei privilegi di cui ciascun individuo dispone. Alcune persone possono lasciare il Paese e costruirsi una vita dignitosa all'estero, mentre altre potrebbero non riuscire nemmeno a ottenere un passaporto a causa della loro razza o religione. Volevo quindi raccontare due personaggi con background simili ma livelli di privilegio diversi, man mano che si avvicinano l'una all'altra. Per quanto riguarda l'anelito di San, è sicuramente una parte di me, delle mie osservazioni, delle ispirazioni provenienti da altri media come la letteratura e del mio modo di comprendere le persone che mi circondano.

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Come ha bilanciato le realtà affrontate dalle operaie tessili con il focus emotivo sulla relazione tra le due donne, senza trasformare il film in un convenzionale dramma a tema sociale?
Quando ero giovane, a casa, i miei nonni gestivano un laboratorio di tessitura tradizionale dove trascorrevo i fine settimana e le vacanze, passando il tempo con le operaie. Era un ambiente di lavoro familiare, molto diverso dal mondo dell'industria dell'abbigliamento, e potrebbe essere la ragione inconscia per cui ho scelto di ambientare la storia in quel paesaggio: un luogo in cui vicinanza e intimità non verrebbero messe immediatamente in discussione. Durante la mia ricerca mi sono reso conto che i trattamenti ingiusti e le questioni sociali presenti lì non potevano essere del tutto ignorati. Ho quindi dovuto collocarli sullo sfondo, assicurandomi che rimanessero chiaramente presenti all'interno del dramma, senza togliere forza alla storia emotiva delle due donne.

Quanto era importante mantenere ambigui i sentimenti di Theint, affinché affetto, desiderio, bisogno ed eventuale manipolazione restassero irrisolti?
Credo che sia così anche nella vita reale. In questo tipo di relazioni, non possiamo mai essere veramente sicuri che l'altra persona ricambi i nostri sentimenti, o addirittura che ci ami davvero. Se ci si riflette, a volte sembra che le importi, ma in altri momenti non ne siamo così sicuri. Ritengo che l'amore non sia mai una cosa binaria, un semplice "sì" o "no". È un'emozione viva, in costante cambiamento. In queste situazioni cerchiamo qualcosa come l'eternità, e penso che questo faccia parte della tragedia umana. Ho quindi deliberatamente mantenuto le cose così: né il pubblico né San Kyi ottengono mai un chiaro "sì" o "no".

Come ha affrontato l'intimità queer all'interno del più ampio ritratto, nel film, della repressione femminile, delle pressioni di classe e delle convenzioni sociali in Myanmar?
Le storie queer nella mia regione spesso tendono verso due estremi: o il genere GL/BL "carino" e sessualmente stimolante, oppure il realismo sociale incentrato su come diverse pressioni sociali, familiari e politiche gravino sui personaggi. Nessuno dei due approcci coglie il paesaggio emotivo specifico che voglio mettere in risalto. Crescendo circondato da donne – mia nonna e mia madre – sono diventato inconsciamente consapevole della repressione sociale che le donne affrontano. Stranamente, facendo ricerca, ho scoperto che tale intimità femminile è piuttosto comune. Una madre tradizionale di due figli mi ha confessato di aver avuto un momento di intimità fisica con un'amica, e mia madre ha osservato che alcune sue amiche dell'università avevano relazioni di "girl-love" considerate una sorta di moda all'epoca. Ho capito che questi tipi di relazioni femminili portano con sé una complessità diversa rispetto alle relazioni gay tradizionali. Voglio ritrarle come normali e naturali all'interno del contesto della comunità del Myanmar.

Come avete sviluppato, lei e il direttore della fotografia Thaiddhi, il linguaggio visivo del film, bilanciando il realismo sociale con il mondo interiore di San Kyi fatto di intimità, costrizione e fughe immaginarie?
Thaiddhi, che è anche uno dei produttori, e io lavoriamo insieme da circa otto anni. È stato il direttore della fotografia di due miei progetti precedenti. Abbiamo definito molto presto il formato d'immagine e il look visivo, perché volevo che il pubblico percepisse l'intero film come un ricordo, così come fa San Kyi alla fine. Poi c'era la sfida del cambiamento delle stagioni; dato che abbiamo dovuto girare ininterrottamente per tutta l'estate, i cambiamenti di umore e di tono sono stati discussi approfonditamente sia con il direttore della fotografia sia con lo scenografo. Anche il paesaggio immaginato è stato un grande punto di discussione tra noi. Poiché lui ha un'estetica più europea, avendo studiato alla FAMU, e io sono più influenzato dal cinema asiatico, avendo studiato in India, è stata un'ottima esperienza mettere a confronto queste prospettive e arrivare al nostro risultato finale: qualcosa che resta tradizionale e autenticamente asiatico, senza mai oltrepassare la misura.

(Tradotto dall'inglese)