16/11/2023 - Il regista ungherese ha realizzato un nuovo film da camera sulla natura delle relazioni, di cui lui stesso è protagonista

L'anno scorso il Festival Black Nights di Tallinn ha inaugurato una nuova sezione competitiva, chiamata Critics' Pick. Una delle opere selezionate per l'edizione di quest'anno è il nuovo lungometraggio dell'attore e regista ungherese Szabolcs Hajdu. Kalman's Day [+leggi anche:
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intervista: Szabolcs Hajdu
scheda film] è un dramma intimo, basato sui dialoghi, che ruota attorno alla natura delle relazioni, e il regista ce ne ha parlato.

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scheda film], Kalman's Day non affronta esplicitamente un tema politico. Questo significa che non dovrebbe avere grossi problemi con la censura. Cosa significa per la distribuzione del film?
Szabolcs Hajdu: La distribuzione non è un problema per i miei film. Ho un pubblico in Ungheria, ci sono persone che aspettano i nostri progetti. Per quanto riguarda questo film, lo abbiamo adattato da una pièce teatrale che ho scritto. Abbiamo messo in scena la pièce più di 150 volte in spazi diversi, cioè in diversi appartamenti privati. Andiamo dove c'è il pubblico, cerchiamo luoghi nuovi e alternativi al teatro classico o al cinema.

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Questa è una delle somiglianze che Kalman's Day condivide con il suo precedente film It’s Not the Time of My Life [+leggi anche:
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intervista: Szabolcs Hajdu
scheda film]. Inoltre, qui lei parla di argomenti simili, della dinamica delle relazioni. Può dirci qualcosa di più sul legame tra le due opere?
Il film fa parte di una trilogia; in realtà è la sua parte centrale. E quest'anno abbiamo girato anche la terza parte. Tutti e tre i film erano inizialmente opere teatrali. In tutti e tre parliamo degli stessi temi: le strutture di potere e le dinamiche relazionali, il modo in cui i ruoli maschili sono cambiati negli ultimi anni. L'idea è di distribuire tutte e tre le parti in una volta sola per il cinema e di recitarne una parte sul palcoscenico – quindi, in realtà, di mescolare il cinema e la nostra performance.

Per It's Not the Time of My Life ha girato nel suo appartamento; come ha scelto questa location e che cosa era importante del suo aspetto?
È stata una scelta più che altro pratica. Per It's Not the Time of My Life non avevamo altra scelta che usare il nostro appartamento. La mia ex moglie era preoccupata, ma poi abbiamo deciso di fare un tentativo, visto che le riprese erano previste solo per due settimane. Per Kalman's Day abbiamo rischiato di trovarci nella stessa situazione, poiché avevamo già fissato i giorni delle riprese, ma una settimana prima ancora non avevamo trovato un set. Poi, per caso, un mio amico ci ha offerto il suo appartamento. Non abbiamo cambiato nulla. Era perfetto perché, in realtà, non è un tipico appartamento ungherese; ha uno stile che si adatta molto bene all'atmosfera del film che volevo realizzare. La storia è in qualche modo ordinaria, raccontata in modo molto naturalistico, ma l'appartamento, con il suo fascino particolare, esalta l’occasionale stranezza e l'atmosfera metaforica dei dialoghi e delle situazioni.

Ci può spiegare qual è il suo metodo di lavoro abituale?
Quando inizio a lavorare a un nuovo progetto, conosco innanzitutto gli attori. Questa volta sapevo che saremmo stati noi quattro in primo piano: ci siamo incontrati e abbiamo discusso di ciò che sarebbe stato importante intorno a noi. Poi ci diamo dei nomi, cerchiamo di capire quale professione è collegata ai nomi. Tutto questo senza avere una storia o una situazione concreta, solo in modo intuitivo. Poi, con tutte queste informazioni, costruiamo coppie, fratelli, mogli, mariti, amici. Poi viene la storia e io cerco di scrivere i dialoghi e le situazioni.

Per It's Not the Time of My Life ha lavorato con i suoi studenti sulla forma e sulle riprese. Com'è andata in Kalman's Day?
Molto è dipeso da ragioni pratiche. Avevamo solo 12 giorni di riprese. In questo lasso di tempo così breve, dovevamo essere molto veloci. Per il direttore della fotografia, quindi, non era possibile fare troppe inquadrature diverse, da angolazioni diverse in cui le luci dovevano essere adattate. Abbiamo quindi deciso di utilizzare campi lunghi. Ma non volevo che la macchina da presa fosse troppo fissa; volevo che si muovesse un po', spostandosi leggermente per accentuare certe cose. I campi lunghi si adattano molto bene alla storia, che viene raccontata in un arco di tempo piuttosto ridotto.

Il film è una coproduzione internazionale. Può dirci qualcosa di più su come è nata?
Negli ultimi dieci anni non ho mai utilizzato fondi del governo. Jim Stark, il mio produttore statunitense, mi ha presentato il produttore svizzero Dan Wechsler. Lui ci ha dato metà del budget totale, l'altra metà è arrivata dalla Slovacchia, dove abbiamo fatto la post-produzione, e infine alcuni soldi aggiuntivi sono arrivati anche dall'Ungheria, dal tax rebate, ma soprattutto da fonti private.

(Tradotto dall'inglese)