11/05/2018 - CANNES 2018: Pawel Pawlikowski rielabora gli elementi del suo film premio Oscar Ida per creare un altro racconto formidabile che ha buone chance per la Palma d’Oro

Pawel Pawlikowski torna sugli schermi con Cold War [+leggi anche:
trailer
Q&A: Pawel Pawlikowski
scheda film], un racconto formidabile, intriso di musica, in bianco e nero, i cui personaggi abitano quel mondo di segreti che era la vita dietro la Cortina di ferro – e l’accattivante risultato dei suoi sforzi ha buone chance nella corsa per la Palme d’Oro al Festival di Cannes. Il cuore del film è una storia d'amore tra il regista teatrale di musical Wiktor (Tomasz Kot) e la giovane cantante Zula (Joanna Kulig), di cui lui si infatua immediatamente dal momento in cui si incontrano a un'audizione per un progetto folk polacco, il Mazowsze Folk Ensemble, formatosi per aiutare a risollevare l'umore della nazione all'indomani della Seconda guerra mondiale. Le scene di apertura del film, con i paesaggi freddi e innevati, mettono in evidenza come la musica sia un meccanismo di sopravvivenza per i polacchi, ancora traumatizzati dal dominio nazista, e nonostante i tedeschi se ne siano andati, l'atmosfera rimane invernale.

Wiktor è uno scapolo raffinato e di alta classe, mentre Zula appartiene alla classe operaia e si vocifera che abbia ucciso suo padre. L'azione si svolge in 15 anni e vede la coppia separarsi e rincontrarsi più volte. Pawlikowski sceglie uno svolgimento episodico, concentrandosi sui momenti in cui si incontrano, in Polonia, Germania, Jugoslavia e Francia, e lascia al pubblico il compito di unire i punti. È una narrazione efficace e intelligente dal forte impatto emotivo. Gli indizi su ciò che è successo agli amanti e anche alle persone che sono diventate sono contenuti nell'incredibile musica che risuona nel film. Quando la compagnia viene cooptata dal governo comunista, questo provoca una frattura tra Wiktor e Zula. Zula è la più forte dei due: è una sopravvissuta, il che significa che può giocare la partita meglio di Wiktor, che va in esilio. Il destino è contro di loro.

Come in L’insostenibile leggerezza dell’essere di Milan Kundera, la loro love story è solo la punta di una storia più ampia su come le forze sociali possono controllare le nostre vite. È un film romantico con un forte messaggio politico che ha una profonda risonanza oggi. La storia è ispirata e i personaggi prendono il nome dai genitori del regista, a cui il film è dedicato. Sono un uomo e una donna fatti l'uno per l'altra, ma che non possono stare insieme. È un classico tropo romantico, e funziona. La coppia potrebbe essere uscita da un film di Bergman. Le immagini del direttore della fotografia Lukasz Żal (che è stato candidato all'Oscar per il suo lavoro in Ida [+leggi anche:
recensione
trailer
intervista: Pawel Pawlikowski
intervista: Pawel Pawlikowski
scheda film]) e le scene d'amore a Parigi, oltre all'ultima metà del film, rimandano alla Nouvelle Vague francese. Qui c’è più energia e libertà rispetto al più classico Ida, e ciò è chiaro nei movimenti di macchina, anche se a volte sembra che il film giri in tondo tanto quanto i personaggi. Gli attori di supporto Agata Kulesza, Jeanne Balibar e Cédric Kahn sono tutti eccellenti, in questa coproduzione franco-britannico-francese di Opus Film, mk2 Films, Apocalypso Pictures e ARTE France Cinéma, in associazione con Protagonist Pictures.

Il film, che è supportato dal Polish Film Institute, il CNC, Film4 e il British Film Institute, è venduto nel mondo da Protagonist Pictures e mk2 Films.

(Tradotto dall'inglese)