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BERLINALE 2023 Encounters

Recensione: White Plastic Sky

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- BERLINALE 2023: Lo spettacolare film d'animazione post-apocalittico di Tibor Bánóczki e Sarolta Szabó affronta temi ambientali importanti e diverse questioni etiche

Recensione: White Plastic Sky

Approdato alla sezione competitiva Encounters della Berlinale, il film d'animazione post-apocalittico White Plastic Sky [+leggi anche:
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del duo di registi ungheresi Tibor Bánóczki e Sarolta Szabó è un film filosofico visivamente spettacolare che affronta le principali questioni ambientali della nostra epoca, nonché questioni etiche senza tempo. L'ampia circolazione nei festival e le riproduzioni in streaming sono garantite, e i distributori in grado di commercializzarlo al pubblico giusto devono fare attenzione, poiché questo titolo è decisamente fatto per il grande schermo.

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Nel 2123, la Terra è una terra desolata bruciata senza flora né fauna. Le persone sono concentrate in città racchiuse in cupole protettive, come Budapest, dove si svolge la storia. Senza risorse naturali a disposizione, ad eccezione dell'acqua, gli esseri umani stessi sono la risorsa più grande e le persone possono vivere fino a 50 anni. Dopo di che ai loro corpi viene impiantato un seme che li trasformerà in alberi in laboratori speciali, come la Piantagione situata in quello che un tempo fu il Lago Balaton.

Il nostro eroe è lo psichiatra 28enne Stefan (Tamás Keresztes), la cui moglie Nora (Zsófia Szamosi) fa domanda per l'impianto volontario, consegnando il suo corpo alla città all'età di 32 anni. Ciò è considerato egoista da parte della società e sarà la fonte di uno dei tanti dilemmi etici del film. Si scopre che hanno perso un figlio, e mentre Stefan apparentemente è stato in grado di andare avanti, lei non è riuscita a farlo.

Il devoto e motivato Stefan non accetta questa decisione e, dopo un segmento che coinvolge suo fratello dj e il suo amico hacker, riesce a infiltrarsi nella piantagione ad alta sicurezza, fingendosi lo psichiatra supervisore della città. La piantagione è costituita da una serie di isole circolari a cupola nel Balaton, dove al posto del lago c’è ora una distesa di terra screpolata e malaticcia color arancione, punteggiata da barche arrugginite che spuntano qua e là.

Qui cogliamo la logica chiaramente ben studiata di trasformare le persone in alberi, e Stefan incontra Doru (Judit Schell), una fitopatologa che ha una storia poco chiara con suo fratello e un debole per la sperimentazione su se stessa, che lo aiuta a malincuore a liberare Nora. Li manda in un avamposto scientifico nel profondo dei Monti Tatra, dove l'inventore del metodo del seme, il professor Paulik (Géza D. Hegedűs), è presumibilmente in grado di invertire la procedura su Nora mediante un intervento chirurgico.

Quest'ultimo atto del film è la parte più intellettualmente ed emotivamente stimolante. Il seme di Nora si è ormai sviluppato al punto che comunica meglio con le piante che con gli umani, e attraverso il suo personaggio sentiamo in profondità il messaggio provocatorio del film: forse la cosa più umana per il pianeta sarebbe liberarlo dagli umani. E se l'unico futuro possibile dell'umanità risiedesse in una nuova forma ibrida e transumana?

Tecnicamente, il film è decisamente spettacolare con i suoi panorami epici e la meticolosa attenzione ai dettagli. È stato realizzato combinando modelli 3D e rotoscope manuale, che gli conferisce un’aria vecchio stile, mentre l'aspetto generale è disciplinato e molto moderno. In modo consapevole, è ovviamente lontano da uno stile fantascientifico eccessivamente patinato, e il montaggio sobrio di Judit Czakó e la colonna sonora varia e classica di Christopher White vi giocano un ruolo fondamentale.

L'unico problema del film potrebbe essere il nostro coinvolgimento emotivo nella storia di Stefan e Nora. In teoria, il rotoscope dovrebbe rispecchiare da vicino le espressioni degli attori nell'animazione, ma come nella maggior parte di questi film, sembra che manchi qualcosa. Tuttavia, la relazione della coppia è notevolmente ben sviluppata e, anche se l'emozione non si traduce visivamente sullo schermo, è facile arrivarci attraverso le loro interazioni.

White Plastic Sky è una coproduzione tra l’ungherese Salto Films e la slovacca Artichoke. Films Boutique detiene i diritti internazionali.

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(Tradotto dall'inglese)

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