11/08/2023 - Il regista indiano Dominic Sangma esplora paure e tensioni sociali nel suo secondo lungometraggio

"O è notte, o non abbiamo bisogno di luce", si legge nell'incipit di Rapture [+leggi anche:
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intervista: Dominic Sangma
scheda film], il secondo lungometraggio del regista indiano Dominic Sangma. In effetti, l'oscurità notturna nasconde la premessa centrale del film: tutto è non solo possibile, ma anche lecito, quando le luci sono spente. Questa rara coproduzione indiano-cinese-svizzera è stata presentata in anteprima al concorso Cineasti del Presente di Locarno, che mette in luce i talenti emergenti di tutto il mondo. Sangma ha avuto successo con il suo primo film, MA.AMA del 2018, nel circuito dei festival mondiali, ma la sua presenza a Locarno lo rende già una scoperta per la scena del cinema d'autore europeo. Con un'inclinazione per le belle composizioni e le scene contemplative, osserva la vita come si svolge nel villaggio in cui è cresciuto. Solo ora torna a romanzare le storie che lo tormentavano da bambino, attraverso gli occhi del decenne Kasan (Torikhu A. Sangma), la cui cecità notturna non gli impedisce di assistere alle spaventose complessità della vita adulta.   

Seconda parte della sua trilogia tematica sulla vita di villaggio, Rapture è stato girato in loco nello stato (in gran parte cristiano) del Meghalaya, nell'India nordorientale, e l'intimità personale che Sangma evoca è resa palpabile dalle immagini suggestive del direttore della fotografia Tojo Xavier: le sue inquadrature statiche e lunghe impregnano i paesaggi e le persone di uguale grandezza. Xavier utilizza una messa a fuoco profonda per conferire una certa familiarità al villaggio, che si adatta perfettamente all’alta tensione sociale. All'inizio, gli abitanti del villaggio sono in giro per catturare un tipo speciale di cicala rara che appare di notte ogni due anni. Anche di notte, la delicata presenza della macchina da presa guida il cammino, infittendo l'inspiegabile mistero della trama: un giovane di nome Mangkungchi è scomparso senza lasciare traccia.

Mentre gli abitanti del villaggio cercano di scoprire cosa (o chi) c'è dietro la scomparsa, il pastore (Celestine K. Sangma) annuncia l'avvento di una statua miracolosa della Vergine Maria che benedice ogni abitazione cristiana. Tuttavia, questa buona notizia ha un prezzo: un'oscurità minacciosa che durerà 80 giorni. L'oscurità è il nemico e scompare sempre di più man mano che la paura astratta inizia a prendere forma. Cominciano a circolare voci di sconosciuti rapitori il cui scopo è rifornire l'ospedale locale di organi per i trapianti. Rabbia, frustrazione e sospetto si insinuano e attanagliano gli abitanti del villaggio. Nel frattempo, Kasan è abbastanza curioso da vagare liberamente, nonostante la sua cecità notturna.

È raro che il pubblico europeo abbia la possibilità di conoscere un film in lingua garovese che si muova all'interno di un genere come il thriller sociale, trasmettendo allo stesso tempo un messaggio umanistico contro la paura preconcetta e il pregiudizio verso l'altro. Rapture è uno di questi esempi che cattura le sottili contraddizioni che guidano la natura umana e la società come struttura. C'è sempre una scelta: usare l'oscurità come scusa o abbracciarla per fare spazio alla luce.

Rapture è prodotto dall’indiana Anna Films, e coprodotto dalle cinesi Joicy Studio e Uncombed Buddha, la svizzera Visions Sud Est, l’Hubert Bals Fund of International Film Festival Rotterdam e il Doha Film Institute.

(Tradotto dall'inglese)