31/08/2023 - VENEZIA 2023: L'esordio nel lungometraggio dei fratelli registi Mariana e Santiago Arriaga vede un gruppo di adolescenti messicani in lutto intraprendere una rischiosa azione di giustizia sommaria

sx-dx: Theo Goldin, Federica García e Máximo Hollander in A cielo abierto

Nei grandi lavori narrativi che trattano il tema della vendetta, perdura un senso che l'arte, o la finzione, sono il suo dominio esclusivo. Possiamo nutrire il desiderio di una giustizia riparativa, spesso a spese di qualcun altro, ma ciò raramente supera i confini della fantasia o della nostra immaginazione. La vendetta, nonostante gli avvertimenti biblici contro “l'occhio per occhio", è diventata una componente abbastanza consolidata nel panorama narrativo, un potente motore per portare la motivazione iniziale alla catarsi finale.

Guillermo Arriaga, rinomato sceneggiatore di A cielo abierto [+leggi anche:
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scheda film] e noto per le sue sceneggiature in diversi film di successo di Alejandro González Iñárritu, ha specializzato la sua narrativa in storie di vendetta con un tocco di "pulp elevato". In questo caso, ha scritto la sceneggiatura per i suoi due figli, Mariana e Santiago Arriaga, registi di questo lavoro, trasformando così il loro debutto cinematografico in un vero affare di famiglia. Il film ha fatto il suo debutto nella sezione Orizzonti alla Mostra di Venezia e sarà presto proiettato anche a Toronto. Ma quanto è significativo che la storia si concentri su bambini che cercano vendetta per la morte del loro padre assassinato?

A cielo abierto è notevole per il modo in cui affida il peso della vendetta in mani giovani e inesperte, mettendo in scena una situazione che potrebbe farci tremare tutti: il tentativo di tenere salda un'arma, anche se pochi di noi lo hanno mai fatto. La narrazione inizia nel 1993, con il giovane Salvador (Theo Goldin) in viaggio attraverso il deserto di Coahuila con suo padre (interpretato da Manolo Cardona, il cui personaggio rimane senza nome). La loro destinazione è una riunione di famiglia, un evento significativamente combinato con un grande evento di caccia. Con lo spazio negativo minaccioso dell'orizzonte che si estende all'infinito e le gomme che sibilano sull'asfalto, si ha una premonizione di qualcosa di imminente; questa premonizione diventa realtà quando un camion, successivamente rivelato essere guidato da Lucio Estrada (Julio César Cedillo), si schianta contro il loro veicolo per poi fuggire, uccidendo il padre ma risparmiando il figlio.

Dopo l'incidente iniziale che funge da prologo de facto, la storia ci porta al 1995, con i discendenti della vittima, Fernando (interpretato da Máximo Hollander) e suo fratello minore Salvador, ancora profondamente colpiti e addolorati dalla morte del padre. Sembra che ora siano parte di una famiglia mista, dato che la madre si è risposata e ha introdotto la intraprendente Paula (Federica García) come loro sorellastra. Il processo di crescita si intreccia con la lenta dissoluzione del loro dolore, mentre utilizzano come pretesto un viaggio in macchina ricreativo per rintracciare Estrada, che sta vivendo impunito per la morte del padre, sia che si tratti di omicidio colposo o premeditato (come Fernando sospetta nei suoi momenti più paranoici).

La trama si sviluppa con una miscela di momenti ordinari, interazioni prolungate e drammatici svolgimenti tardivi. È una ricerca che sembra inevitabilmente condurre a un qualche tipo di giustizia, sia essa violenta o poetica, ma la curiosità perversa tiene lo spettatore incollato allo schermo. Paula è costretta a separarsi dal suo fidanzato violento, Eduardo (interpretato da Sergio Mayer Mori), che all'inizio l'accompagna nel viaggio contro la sua volontà. Anche i fratellastri mostrano un interesse sessuale nei confronti di Paula, creando una serie di complesse negoziazioni personali e una graduale definizione dei limiti rispettabili. Nel corso del viaggio, ci rendiamo conto di quanto ci sia in gioco e di quale nuovo equilibrio emotivo potrebbe emergere alla fine.

Nel suo momento migliore, questa narrazione di giovani costretti a diventare arbitri della vita e della morte evoca l'atmosfera di Il signore delle mosche, in altri momenti, l'assurdità della situazione e il carisma ostinato dei protagonisti lo fanno sembrare un'estensione latina dei misteri di Stranger Things. Il messaggio che la vendetta è futile e che tutti siamo moralmente malleabili emerge come una rivelazione piuttosto che una semplice formalità per il pubblico. Tuttavia, i tentativi di A cielo abierto sono sostenuti da una certa forza, amplificata da una colonna sonora efficace in stile spaghetti western.

A cielo abierto è una co-produzione tra Messico e Spagna, di Kramer & Sigman Films e Clave Intelectual. Film Factory ne gestisce le vendite internazionali.

(Tradotto dall'inglese)