17/02/2024 - BERLINALE 2024: Il documentario di Lana Gogoberidze, co-diretto dalla figlia Salomé Alexi, è una commovente storia personale che vede protagonista un singolare clan familiare di registe donne

Una madre viene separata con la forza dalla figlia piccola, e dalla sua vocazione artistica, per essere gettata, innocente, nei campi dell'arcipelago gulag dell'URSS durante la Grande Purga di Stalin. Ma la figlia trova il modo di ricongiungersi a lei attraverso il cinema e trasmette la passione creativa anche alla propria figlia.

Questa è solo un'impalcatura semplificata per la storia tragica, ma anche affascinante e rinvigorente, di tre generazioni di cineaste georgiane: la prima regista donna in Georgia, Nutsa Gogoberidze; sua figlia Lana, che appare come narratrice del documentario, con una voce profonda e vellutata; e Salomé, che ha prodotto e co-diretto il film a fianco della madre allora 94enne. Solo durante la presentazione al MoMA dei capolavori muti di Nutsa recentemente recuperati dagli archivi, Buba (1930) e Uzhmuri (1934), le sue eredi si sono rese conto di essere l'unico esempio di una dinastia di registe di tre generazioni nella storia del cinema, il che aggiunge un ulteriore valore fattuale alle cronache svelate da questo film. Dopo essere stato proiettato in Georgia alla fine del 2023, Mother and Daughter, or the Night Is Never Complete ha avuto la sua prima internazionale nella sezione Forum Special della Berlinale di quest'anno.

Ponendo inizialmente l'accento sul tema ricorrente dell'incontro e della separazione, la Gogoberidze si addentra nell'impegnativo percorso di ricongiungimento con la madre dopo un decennio di lontananza durante gli anni della formazione. Ma invece di indicare i colpevoli di questa svolta drammatica nella vita di entrambe, si concentra sul significato più profondo di questo evento: sembra che la bambina abbia dovuto separarsi dalla madre per sentire il bisogno di girare un film. Per i conoscitori della filmografia di Lana Gogoberidze, si apre un'interpretazione del tutto nuova delle sue opere, strettamente legate al rapporto con la madre, da vicino e da lontano. Il documentario rivela connessioni tra episodi chiave di titoli come Some Interviews on Personal Matters (1978) e The Waltz on the Pechora (1992), ad esempio, ed eventi biografici reali, nonché coincidenze nel contenuto dei film di entrambi, inseriti intuitivamente prima che Lana avesse la possibilità di vedere il lavoro della madre. La variegata tavolozza di personaggi femminili forti nei film di Gogoberidze acquisisce dimensioni ancora più realistiche, intrecciando elementi di madre e figlia, entrambe cresciute in uno spirito di emancipazione e solidarietà femminile.

L'ampia gamma di materiali cinematografici, che comprende foto di famiglia, filmati delle opere di Nutsa e contenuti girati di recente ordinati in capitoli, è gestita con sorprendente disinvoltura, in modo che, nonostante l'intricata trama del film, la profondità emotiva rimanga in primo piano. Al di là della rivelazione di percorsi di vita turbolenti e di estratti impressionanti caratterizzati da un montaggio giocoso, ciò che affascina davvero è l'atmosfera di calore e di unione in cui tre generazioni di registe hanno convissuto e collaborato. Sempre circondata da amici bohémien, artisti e intellettuali che la pensano come lei, inizialmente nella leggendaria stanza blu della casa natale di Lana, lo spirito indomito della Gogoberidze permea tutte le case e gli ambienti successivi, così come lo schermo di questo suo ultimo lavoro. Come tutti i precedenti film della Gogoberidze, anche questo ispira una speranza inestinguibile, che si conclude con il verso di Paul Eluard preso in prestito per il titolo e recitato dalla stessa regista: "La notte non è mai completa/C'è sempre dopo il dolore una finestra aperta, una finestra illuminata".

Mother and Daughter, or the Night Is Never Complete è prodotto dalla georgiana 3003 Film Production e coprodotto dalla francese Manuel Cam.

(Tradotto dall'inglese)