19/02/2024 - BERLINALE 2024: Il nuovo film di Juliana Rojas è un dittico a combustione lenta che esamina il complesso intreccio tra città e campagna nel Brasile contemporaneo

"Per un breve momento, un universo parallelo è possibile", osserva un personaggio nel terzo lungometraggio della sceneggiatrice e regista Juliana Rojas, Cidade; Campo, un film intriso della suggestione che le connessioni tra mondi alternativi possono talvolta essere più strette di quelle all'interno di uno solo. L'opera di Rojas, che ha debuttato nella sezione Encounters della 74ma Berlinale, è composta da emarginati sociali che fanno i conti con l'allontanamento fisico ed emotivo in Brasile, attraversando i limiti tra la cidade (città) e il campo (campagna). In un dialogo tra le sue parti dittiche, la lentezza del film è il suo punto di forza, con un ritmo meditativo ma mai trascinante che facilita lo spettatore nella contemplazione tra le storie che, da sole, sembrerebbero incompiute.

Separando il film in due racconti di lunghezza quasi uguale, Rojas emula la contenuta brevità dei racconti letterari. Nel primo tempo, Joana (Fernanda Vianna) arriva nella casa di San Paolo della sorella Tânia (Andrea Marquee), dopo che la sua casa agricola è stata distrutta da un'inondazione della diga causata da una cattiva gestione mineraria, che riflette eventi reali. Si rifugia nella cura del giardino e stringe una relazione con il giovane nipote di Tânia, Jaime (Kalleb Oliveira), che la incoraggia a iniziare a lavorare come dipendente di un'impresa di pulizie. Nella seconda parte, Flavia (Mirella Façanha) e la sua compagna Mara (Bruna Linzmeyer) si trasferiscono nel ranch rurale dell'estraneo padre di Flavia dopo la sua scomparsa. Sperimentano l'ayahuasca dopo aver scoperto un libro intitolato Mundos Em Simetria ("Mondi in simmetria") e aver appreso dell'interesse del padre di lei per questa droga psicoattiva.

Cidade; Campo contiene un sottofondo politico alla confluenza di temi di attualità in Brasile, tra cui lo sfruttamento nell'ambito della gig economy, l'uso indigeno di droghe medicinali e lo sfollamento dovuto alla crisi climatica. Gran parte delle due metà si rispecchiano attivamente l'una nell'altra, a partire dall'allontanamento delle due protagoniste del film dagli uomini importanti della loro vita (Joana dal figlio, Flavia dal padre). Tuttavia, le parti del dittico hanno enfasi e toni diversi, come le visioni oniriche di Joana del suo cavallo bianco d'infanzia di nome Alecrim ("rosmarino" in portoghese) in contrasto con un segmento in cui la coppia fa l'amore nel letto del padre di Flavia.

Con la fotografia di Cris Lyra e Alice Andrade Drummond, il film è unito da una tavolozza grigio-verde tenue, punteggiata dagli spettri gialli delle luci attraverso le finestre, la luna e gli oggetti celesti più lontani. Nel mondo di Joana, la macchina da presa osserva ogni scena, facendo eco al suo sentimento che "le piace guardare" le altre persone mentre svolgono la loro vita quotidiana negli edifici di fronte. Nel mondo di Flavia, Rojas preferisce zoomate lente che affrontano i suoi soggetti e li costringono a rivelarsi. Anche il sound design di Tiago Bello riflette un'interazione oppositiva: la colonna sonora orchestrale, ambient e dissonante, con le musiche di Rita Zart, imita il costante disagio di Joana, mentre l'inserimento di un martellante brano elettronico di Nicolas Jaar si spinge fino a sostituirsi ai ritmici movimenti corporei della coppia.

Ma Rojas non si piega mai a dualismi semplicistici: né la città né la campagna sono sempre soffocanti o sempre liberatorie. Piuttosto, l'esistenza di ciascuna di esse in opposizione all'altra contribuisce alla loro unione; senza la città, non c'è campagna e viceversa. Il film del regista abbraccia anche un'interpretazione della realtà in cui gli allucinogeni e le fantasie aprono mondi, tempi e realtà separati, al di là di quelli catturati dai nostri miseri cinque sensi. Tuttavia, se si desidera incontrarli di nuovo - e se lo si fa volontariamente o meno - è un'altra questione, che alla fine Rojas lascia allo spettatore.

Cidade; Campo è una coproduzione tra Dezenove Som e Imagens (Brasile), Sutor Kolonko (Germania) e Good Fortune Films (Francia). The Open Reel gestisce le vendite internazionali.

(Tradotto dall'inglese)