05/09/2024 - VENEZIA 2024: L'atteso secondo lungometraggio della georgiana Dea Kulumbegashvili è un affascinante film, grazie al suo sguardo sicuro, alla sua singolarità e alla sua profondità

All'inizio di April [+leggi anche:
intervista: Dea Kulumbegashvili
scheda film], il film della regista Dea Kulumbegashvili selezionato nel concorso ufficiale di Venezia, vedrete almeno due cose che non potrete dimenticare facilmente. La prima è una figura femminile nuda e corpulenta che cammina in una palude, avvolta dalla quasi oscurità. L'altra è un parto naturale, ripreso dall'alto in una lunga ripresa sotto la luce impietosa di una sala operatoria. Potrebbe esserci una relazione tra queste due scene, ma forse no. Nei ricchi mondi cinematografici evocati dalla sceneggiatrice e regista georgiana, le lacune semantiche e le deviazioni contano più di qualsiasi linea retta.

Qualcuno ricorderà il debutto di Kulumbegashvili nel 2020, Beginning, che ha conquistato San Sebastián, vincendo i premi per il miglior film, la regia, la sceneggiatura e l'attrice, prima di avere una lunga e celebrata carriera festivaliera. La sua estetica, il ritmo e il rigore formale hanno fatto conoscere la cineasta, e il suo secondo lungometraggio era uno dei più attesi al Lido: non c'è da stupirsi, visto che è un forte candidato al Leone d'Oro grazie alla sua visione sicura, alla sua singolarità e profondità.

In una struttura a trama libera, seguiamo Nina (Ia Sukhitashvili), esperta e rispettata ginecologa in un ospedale della Georgia orientale. L'ospedale è affidabile ma piuttosto severo nel modo in cui serve determinati interessi; spesso i membri dello staff fanno pressione su Nina affinché lasci che le giovani ragazze sposate rimangano presto incinte. Lì la fertilità è il marchio di una brava ragazza (e, per estensione, di un'intera famiglia), e le voci secondo cui Nina pratica aborti clandestini e illegali non le fanno certo bene.

Dopo la morte di un neonato, Nina viene accusata di negligenza e la tensione in ospedale sale. Nonostante il sostegno del suo collega ed ex David (Kakha Kintsurashvili) e l'appoggio moderato del primario (Merab Ninidze), la donna sente che le cose stanno precipitando. Ci sono molte sequenze suggestive che punteggiano questa linea narrativa investigativa, la maggior parte delle quali mistiche, altre simboliche, ma che contribuiscono tutte al mondo del film in modo molto più palpabile di qualsiasi semplice sviluppo della trama. Per le immagini Kulumbegashvili si avvale della collaborazione del suo direttore della fotografia dell’opera prima, Arseni Khachaturan (che nel frattempo ha girato Bones e All, film di uno dei produttori del film, Luca Guadagnino, oltre ad alcuni episodi della controversa serie televisiva The Idol), la cui messa in scena profonda, i viaggi fantasma, le inquadrature in soggettiva, le oscillazioni quasi impercettibili e i piani sequenza lunghi e immobili rendono April un cosmo a sé stante.

In un caso, la macchina da presa osserva a lungo un campo di papaveri, mentre in un altro c'è una lunga ed elettrizzante sequenza di un temporale in corso. Mentre in altri film queste inquadrature della natura evocherebbero nozioni estetiche classiche come il "sublime" nella sua forma più astratta, April si basa sull'immagine e sui suoni della natura, sulla sua consistenza e persino sul suo odore. La tempesta lascia dietro di sé molto fango e la macchina da presa cattura la terrosità del luogo come un residuo tattile di un mondo al di là della finzione. Da un lato abbiamo la primavera, la terra, la fertilità e il mese di aprile, dall'altro i corpi delle donne, giovani e meno giovani, le loro gravidanze e i loro aborti, il loro sesso e la loro inquietudine. Questi temi scorrono in April, ma non lo guidano mai, almeno non in senso strettamente narrativo, perché questo è un film che dobbiamo vivere e respirare. Guidati da respiri inquieti e profondi che provengono da fuori campo o dalla prospettiva in prima persona, a volte non identificabile, della macchina da presa, partecipiamo volentieri a questo film-rituale.

April è prodotto dalla parigina First Picture, le italiane Frenesy Film e Memo Films, ARTE France Cinéma e Independent Film Project (Georgia). Goodfellas si occupa delle vendite internazionali.

(Tradotto dall'inglese)