VENEZIA 2024 Venice Production Bridge
L'animazione giapponese incontra i partner di coproduzione francesi e italiani al Venice Production Bridge
- VENEZIA 2024: Il Giappone e l'Europa sono pronti a rafforzare le loro collaborazioni, e il nuovo trattato di coproduzione tra Italia e Giappone è forse il primo risultato di molti altri che verranno
Il 1° settembre, lo Spazio Incontri dell'Hotel Excelsior ha ospitato una tavola rotonda dal titolo “Europa-Giappone: Nuove pratiche di coproduzione nell'animazione”. L'evento CITIA e Venice Production Bridge (29 agosto-3 settembre) è stato moderato da Benoît Blanchard, responsabile industry del MIFA e di Annecy, e ha visto la partecipazione di Oussama Bouacheria dello Studio La Cachette, Olfa Sakakibara di TOEI Animation, Mai Kato e Fumie Takeuchi, rappresentanti di ASMIK-ACE, Noriko Matsumoto e Yuriko Okada, rappresentanti di Dwarf Studios, e Maria Carolina Terzi, presidente di Cartoon Italia e co-fondatrice e produttrice di MAD Entertainment.
Dopo un breve giro di presentazioni, la parola è passata a Sakakibara, che ha parlato del recente impegno di TOEI nel realizzare progetti che abbiano una risonanza con il pubblico locale, spesso utilizzando tecniche di animazione tradizionali con storie radicate nel folklore locale. Ha citato come esempio il nuovo show di TOEI Le College Noir - Lament from Auvergne, coprodotto con La Cachette e ADN. “Vogliamo farlo in tutta Europa e oltre”, ha sottolineato.
Bouacheria ha aggiunto che, nonostante sia cresciuto con i cartoni animati Disney e gli anime, il suo team ha sempre puntato a creare storie originali francesi. “Per esempio, Le College Noir parla della campagna francese, con tutti i suoi mostri e la sua mitologia. Ci sono voluti dieci anni per ottenere questo risultato”, ha aggiunto.
La Cachette è già al lavoro sulla seconda stagione e sta elaborando gli storyboard, anche se la data di uscita non è ancora stata confermata. Lo studio ha finanziato il 60% del budget della prima stagione, mentre ADN e TOEI hanno contribuito con il 20% ciascuno. La seconda stagione avrà una struttura finanziaria leggermente diversa, poiché “ADN si assumerà meno rischi ed è stata costretta a investire il 20% del budget [della prima stagione] a causa di obblighi legali locali. Non hanno l'obbligo di continuare a investire, ma hanno deciso di rimanere solo perché amano la serie”, ha rivelato Bouacheria.
A seguire, Kato e Takeuchi hanno illustrato la storia della loro società di produzione e distribuzione, iniziata nel 1985. Intorno al 2010, l'azienda ha aumentato i suoi sforzi nel campo dell'animazione. Tra i titoli di maggior successo figurano il racconto fantascientifico Tetsuo: The Bullet Man di Shinya Tsukamoto, il dramma Norwegian Wood di Tran Anh Hung, la serie mystery Paranoia Agent di Satoshi Kon, Tekkonkinkreet di Michael Arias e l'opera rock Inu-Oh di Masaaki Yuasa.
Il nuovo progetto dello studio, intitolato A New Dawn e coprodotto con la francese MIYU Productions, è diretto da Yoshitoshi Shinomiya e uscirà nel 2025. La produzione è in corso e il completamento è previsto per il prossimo marzo. I diritti internazionali, esclusi quelli per la Francia, sono gestiti da ASMIK-ACE e il budget è inferiore ai 6 milioni di euro, di cui l'80% è stato stanziato dai produttori giapponesi e il 20% da quelli francesi.
Successivamente, Matsumoto e Okada (entrambi presenti da remoto) hanno ripercorso la storia di Dwarf Studios, lanciato nel 1999. Lo studio ha lavorato su franchise e IP come Toy Story, Hidari e Komaneko: The Curious Cat. Hanno parlato brevemente di Pokémon Concierge, commissionato da Netflix, e di Mogu & Perol, coprodotto con France TV, APC Kids e Zephyr.
Alla domanda su quali altri paesi stiano puntando per potenziali coproduzioni in Europa, i rappresentanti dei Dwarf Studios hanno detto che idealmente cercano nazioni con una forte tradizione nella stop-motion e che siano partner affidabili. Tra questi potrebbero esserci il Regno Unito, l'Irlanda e l'Italia, oltre a Messico e Canada al di fuori dell'Europa.
Infine, Terzi (anch'egli in collegamento a distanza) ha parlato degli sforzi di MAD Entertainment, sottolineando come lo Studio Ghibli rimanga il più grande riferimento del team.
“Il legame tra Italia e Giappone è nella poesia. I giapponesi amano l'Italia e gli italiani sono accorsi in massa a vedere l'ultimo film di Miyazaki. Questa ‘connessione poetica’ si è finalmente tradotta in un accordo di coproduzione tra i due paesi, il primo della nostra storia. È tempo di trovare film e serie per condividere le narrazioni. Questa è una grande opportunità per noi”, ha dichiarato con entusiasmo Terzi. L'accordo di coproduzione Italia-Giappone è stato ratificato appena un mese fa e una delegazione italiana di professionisti si recherà presto a Tokyo per sviluppare ulteriormente la nuova partnership.
“Oggi produrre film d'animazione in Italia è molto difficile. Dobbiamo cercare nuove opportunità a livello mondiale, perché non abbiamo una piattaforma o un'emittente locale che investa davvero nell'animazione”, ha concluso.
(Tradotto dall'inglese)
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