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CANNES 2025 Concorso

Recensione: Nouvelle vague

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- CANNES 2025: Richard Linklater ci porta dietro le quinte di Fino all'ultimo respiro di Jean-Luc Godard, catturando con naturalezza una rivoluzione cinematografica in atto

Recensione: Nouvelle vague
Aubry Dullin e Zoey Deutch in Nouvelle vague

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di Richard Linklater potrebbe essere uno dei primi film che costringe la mente a guardarne contemporaneamente un altro. Questo film parallelo è Fino all’ultimo respiro [+leggi anche:
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di Jean Luc-Godard, uscito nel 1960 in pieno fermento della Nouvelle Vague francese, e che racchiude l'idea del regista e critico francese secondo cui per fare un film “tutto ciò che serve è una ragazza e una pistola”, e che il cinema può essere letteratura con altri mezzi (il discorso politico sarebbe venuto dopo). L'elegante e conciso ritratto di Linklater della produzione di Fino all’ultimo respiro è un film di “risposta” al precedente, con la maggior parte delle scene che hanno un'analogia con un passaggio del film di Godard. Il film è stato presentato in anteprima in uno dei vecchi campi di battaglia di Godard: il concorso ufficiale del Festival di Cannes.

Il film è girato in uno splendido bianco e nero da David Chambille, il direttore della fotografia recentemente prediletto da Bruno Dumont, e ogni decisione artistica da Nouvelle Vague deriva dal desiderio di autenticità, ma non è mai soffocante. La documentazione storica è accuratamente rispettata, ma a differenza di molte ricostruzioni d'epoca nei film, i personaggi non hanno mai la sensazione di vivere la “storia” e che ogni atto compiuto sia carico di significati. La combinazione di modestia e sicurezza del film - un marchio di fabbrica di Linklater - demitizza un'epoca decantata, poiché si trattava solo di un gruppo di persone giovani, ma di grande talento, che mettevano insieme le loro teste per realizzare qualcosa di fresco, cinematograficamente lungimirante, divertente e personale. Godard (impersonato con maestria dall'esordiente Guillaume Marbeck) a volte esaspera la troupe sul set, ma per noi è un eroe: la sua spontaneità, la sua creatività e l'impermeabilità alla saggezza e alle “regole” fanno sembrare gli altri registi come se seguissero un copione e ripetessero battute pre-scritte.

Gli altri “Giovani Turchi” (Truffaut, Chabrol e altri) della Nouvelle Vague hanno dei camei, ma Godard è il protagonista centrale e più anticonformista. Sebbene fosse molto abile come critico (e uno studente sorprendentemente distratto di antropologia e ingegneria, come scopriamo), con tutti i suoi colleghi dei Cahiers du Cinéma già ben avviati nella loro carriera, la realizzazione di un lungometraggio era l'ultimo passo sulla sua personale via di Damasco per diventare chi era veramente. Marbeck è in grado di riprodurre la sua indimenticabile parlata - nota per le voci fuori campo e le narrazioni dei suoi lavori successivi - come se stesse costantemente arrotolando un sigaro intorno alla bocca, pur non avendone uno (e indossa sempre gli occhiali da sole, anche in casa, senza sembrare un idiota). Si identifica con Michel Poiccard, l'antieroe centrale di Fino all’ultimo respiro iconicamente interpretato da Jean-Paul Belmondo (qui incarnato da Aubry Dullin), come un ladro e un romantico “duro”, che ruba i contanti dal cassetto dell'ufficio dei Cahiers e prende in prestito i migliori koan da William Faulkner, Duke Ellington, Sam Fuller e altri ancora, dei quali sarebbe felice di raccontarvi per ore.

Come nel film originale, Jean Seberg (Zoey Deutch, attrice hollywoodiana che qui recita in francese) fa da contrappunto scettico alla spavalderia maschile di Godard, che complica i licenziamenti per sessismo di allora e di oggi. Il personaggio di Seberg, Patricia, è un'amante occasionale di Poiccard, un po' un'avventura bohémien parigina - finanziata dai suoi privilegiati mezzi americani - a cui lei può rubare un po' di saggezza e di destrezza da strada, per poi rivendicare il suo potere scaricandolo (e comunicando alla polizia dove si trova). Linklater ha un'interpretazione più intelligente, mostrando il rapporto di lavoro tra la Seberg e Godard come un rapporto conflittuale, ma fondato sulla professionalità e su un crescente rispetto reciproco.

Pur essendo una benevola dose di fan service per i cinefili – intere generazioni dei quali sono state rapite da Godard - Nouvelle vague non scatenerà la stessa rivoluzione del suo predecessore, ma ci insegna ancora una volta che le menti giovani e anticonformiste possiedono il futuro di qualsiasi forma d'arte.

Nouvelle vague è prodotto dalla francese ARP Sélection. Le vendite internazionali sono gestite da Goodfellas.

(Tradotto dall'inglese)

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