23/05/2025 - CANNES 2025: Nadav Lapid tenta coraggiosamente di misurare la temperatura di Israele dopo il 7 ottobre, ma dal suo pulpito non può dire molto

I personaggi del nuovo film di Nadav Lapid, Yes, forse soffocati dall'orrore che vedono intorno a loro, sembrano privati della capacità di parlare, o semplicemente non vogliono. Danzano con un'aggressività intimidatoria; le emozioni solitamente verbalizzate, come la rabbia, la passione o l'amore, sono cantate o sbattute sui tasti di un pianoforte, alla Thelonious Monk. Poi, con una mossa più realistica, il protagonista colpisce con la testa i comandi della sua tastiera iOS. Dopo che Israele ha subito un trauma il 7 ottobre e lo ha a sua volta restituito senza pietà a Gaza, Lapid ha probabilmente catturato cosa significhi essere un civile agiato che vive a Tel Aviv, l'area metropolitana più importante del Paese: un contributo più prezioso e intelligente di quanto molti possano ammettere. Sebbene un'anteprima in concorso avrebbe aumentato la tensione intorno a questo film, ilfilm è senza dubbio uno dei migliori in gara alla Quinzaine des Cinéastes di Cannes.

Mentre il protagonista di Ahed's Knee [+leggi anche:
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intervista: Nadav Lapid
scheda film] aveva a disposizione l'intero Negev in cui proiettare il suo rancore, il protagonista di Yes - interpretato da Ariel Bronz e chiamato anche lui Yud, in ebraico traslitterato - opera in uno spazio intellettuale più claustrofobico, privo della speranza, della libertà e della flessibilità che Yud in Ahed's Knee aveva già capito di avere in prestito. Essere nella ristretta cerchia di israeliani che non tifano ferocemente per la guerra ha privato Yud e la sua consorte, Jasmine (Efrat Dor), della loro personalità e della loro anima; per vivere si affidano all'élite, che intrattengono con la loro arte di ballerini sperimentali, "animatori" di feste e talvolta escort d'alto bordo. La Maman et la putain di Jean Eustache è un film che ha influenzato in modo particolare Lapid e, tenendo conto della sua durata di 150 minuti, Yes ne è la sua versione, un film che esamina le dinamiche di una coppia moderna che lotta per mantenere i propri principi, rintanata nel loro modesto appartamento come neo-genitori in difficoltà, anche se le strade e il mondo esterno sono ancora più scatenanti.

Il punto cruciale del film è il senso di sottomissione di Yud, l'ultimatum che gli viene imposto per dire "sì". La popolazione artistica israeliana viene impiegata come arma della politica di hasbara (propaganda) del Paese in tempi come questi, anche se, ovviamente, la guerra perpetua è stata la realtà del Paese. Poiché è anche un compositore di talento, il compito, se vuole permettersi il comfort della classe media da "spremere" e i pannolini per suo figlio, è quello di mettere in musica una poesia disgustosa e sciovinista che chiede l'annientamento di Gaza, ma con una melodia di classe.

Nella seconda parte del film, Yud adotta un approccio "metodico" a questo lavoro, attraversando il breve diametro della terraferma israelo-palestinese, dal muro di separazione della Cisgiordania verso il punto più vicino a Gaza che riesce a raggiungere. Forse sta cercando di risvegliare il nazionalismo che probabilmente gli è stato imposto in gioventù e durante il servizio di leva (comunque mitigato dalla coscienza morale della sua defunta e adorata madre), e sta cercando di interfacciarsi con la mentalità dell'israeliano medio.

I diversi elementi che Lapid cerca di mettere insieme non si integrano così bene come in Ahed’s Knee; la ginnastica della macchina da presa della prima parte sembra vistosamente eccessiva per impressionare, anche se alla fine ci riesce, mentre il film precedente aveva una messa a fuoco e una preveggenza simili a quelle che questa inquieta sintesi del presente non riesce a mantenere. Tuttavia, soprattutto in Paesi come la Francia, dove il regista vive stabilmente, i film di Lapid non sono solo arte, ma anche piattaforme per un vero discorso. In un festival in cui molti film hanno assunto l'aspetto intrigante di articoli di giornale scritti all'indomani della crisi, quello di Lapid è il più articolato, e i titoli futuri sono garantiti.

Yes è una coproduzione di Francia, Israele, Cipro e Germania di Les Films du Bal, Chi-Fou-Mi Productions, AMP Filmworks, Komplizen Film, ARTE France Cinéma e Bustan Films. Le vendite internazionali sono gestite da  Les Films du Losange.

(Tradotto dall'inglese)