07/07/2025 - Il primo lungometraggio del regista peruviano Daniel Vidal Toche è una contemplazione impegnativa ma straordinaria e autentica della natura del tempo e della futilità della rivoluzione

Presentato in anteprima mondiale nel concorso Proxima del Festival di Karlovy Vary di quest'anno, il film d'esordio del regista peruviano Daniel Vidal Toche, La anatomía de los caballos, è un'opera cinematografica straordinariamente originale e autentica che pone interrogativi difficili e importanti. È anche un film impegnativo da guardare, con un approccio narrativo interrogativo e una vena pessimistica. 

Con le possenti Ande che incombono sullo sfondo in un territorio accidentato, il rivoluzionario del XVIII secolo Angel (Juan Quispe) torna sconfitto dalla battaglia con il fratello ferito a morte a cavallo. Nel frattempo, due indigeni, parte di un'unità guidata da soldati spagnoli, smembrano un corpo e ne appendono una gamba, con un messaggio inchiodato, sopra la croce nella piazza di un villaggio.

Dopo la morte del fratello, quest'ultimo appare in sogno ad Angel e gli dice che viaggerà nel tempo. Svegliandosi nell'erba alta della pampa, vede un meteorite cadere dal cielo, con le torri di trasmissione sullo sfondo. Arriva al suo villaggio, nel presente, dove si sta svolgendo una specie di fiera. Il conduttore del sistema audio dice che è stata organizzata per gentile concessione della compagnia mineraria. Inizialmente smarrito, Angel ritrova la strada unendosi alla danza rituale di un gruppo di uomini in costume tradizionale.

A casa, sua madre è sconvolta dal fatto che non abbia seppellito suo fratello, sebbene questo fosse l'ultimo desiderio dell'uomo. Angel, ora vestito in modo moderno, si reca sul luogo dell'impatto del meteorite, che ha lasciato un cratere pieno d'acqua. Qui incontra una donna la cui sorella gemella è scomparsa. Riconosce che era apparsa nei suoi sogni, e la sua scomparsa sembra essere collegata alla miniera, che sta avvelenando la terra, gli animali e i bambini, tra le proteste della gente del posto e l'indifferenza del sindaco.

Questa trama è solo la linea principale di una narrazione complessa e criptica, narrata in lunghe sequenze. I personaggi parlano per metafore o frammenti di saggezza indigena, spesso con una sola persona inquadrata. Gli attori, per lo più non professionisti, raramente esprimono emozioni attraverso il volto. Si muovono lentamente e deliberatamente attraverso il terreno impervio. I rituali sono rappresentati con dovizia di particolari e durata. Il lavoro di ripresa di Angello Faccini e la sua post-produzione sono impressionanti, con l'immagine in formato 4:3, con frequenti inquadrature ampie e primi piani estremi, contrasto elevato e colori tenui ma intensi. I sogni sono resi come riflessi ondulati sull'acqua. Sembra che sia stata utilizzata solo la luce naturale, rendendo le scene notturne dense di ombre. La colonna sonora di Inur Ategi è abrasiva, composta da suoni pesantemente elaborati e rumore statico.

Strutturalmente, il film può essere visto come un esempio delle scale di Escher o dell'idea che il tempo sia un cerchio piatto, e sebbene tutto ciò richieda un duro lavoro da parte dello spettatore, lo sforzo è ripagato. È una riflessione originale sulla futilità della rivoluzione e una visione autentica della vita indigena e di come sia influenzata da quello che un tempo era colonialismo e ora è stato sostituito dall'estrattivismo aziendale.

The Anatomy of the Horses è una coproduzione tra Playa Chica Films (Spagna), Pioneros Producciones (Perù), Sideral (Spagna), Los Niños Films (Colombia), Mito Films e Promenades Films (Francia). Loco Films cura le vendite internazionali.

(Tradotto dall'inglese)