12/08/2025 - I legami familiari e frammenti di memoria danno vita al sorprendente e intenso debutto nel lungometraggio della regista canadese-ungherese Sophy Romvari

Ci sono film a cui è più facile credere che non ai ricordi, e Blue Heron è uno di questi. L'attesissimo debutto della regista canadese-ungherese Sophy Romvari rimane fedele alla vena investigativa dei suoi cortometraggi Nine Behind, Remembrance of József Romvári e Still Processing, che, in un modo o nell'altro, scavano nel passato della sua famiglia. Blue Heron, presentato in anteprima nella sezione Cineasti del presente del Festival di Locarno di quest'anno, amplia la portata della sua ricerca di nuove espressioni cinematografiche della memoria e del dolore, e del loro recupero, introducendo il pubblico in una famiglia ungherese di sei persone e nella loro nuova vita, dopo essersi trasferita in una nuova casa sull'isola di Vancouver.

Grazie al lavoro meticoloso ma discreto della scenografa Victoria Furuya, veniamo trasportati in una casa degli anni '90 che non tarda a sembrare vissuta, quasi non appena il padre (Ádám Tompa) e il figlio maggiore Jeremy (Edik Beddoes) sistemano il materasso singolo a fiori nel seminterrato di quest'ultimo. Sasha (Eylul Guven), essendo il più giovane, è il più ricettivo agli stati d'animo e alle fluttuazioni, e sebbene il film non si basi su inquadrature o soggettive convenzionali, la direttrice della fotografia Maya Bankovic è comunque attenta alla tensione pulsante che circonda il comportamento irregolare e spesso provocatorio di Jeremy. Detto questo, il film è abbastanza delicato da includere una varietà di scene che, attraverso frammenti di conversazioni o eventi, mostrano la silenziosa adorazione di Jeremy verso i suoi fratelli minori, così come i suoi capricci. La salute mentale dell'adolescente emerge come una delle principali preoccupazioni di Blue Heron, come si evince dai timidi tentativi di Sasha di decifrare i segnali di angoscia e depressione.

Anche chi non conosce l'opera di Romvari può riconoscere una vivacità e una tenerezza indicative di un'esperienza vissuta, ma l'epiteto "personale" sembra troppo banale per descrivere Blue Heron come un film a sé stante. Inoltre, le scene immerse nella luce estiva del tardo pomeriggio sono così tattili in ogni aspetto – le interpretazioni in un mix di ungherese e inglese, una sorta di blocco scenico come se la casa non avesse pareti, i primi piani ravvicinati sugli sguardi scambiati – che potrebbero benissimo essere il prodotto di una memoria sensoriale particolarmente vivida. Forse lo sono, poiché la seconda parte del film accoglie una Sasha più anziana (Amy Zimmer), ora regista al lavoro su un progetto che alla fine riporta lo spettatore nella casa di famiglia. Il modo preciso in cui viene realizzato è a dir poco eccezionale: grazie a un sottile cambio di prospettiva che collega passato e presente, Romvari allinea frammenti di un ricordo in modo che possano avere un senso. Ma ciò che rende la poeticità di Blue Heron così profondamente toccante è il modo in cui il film permette a Sasha di capire di cosa ha bisogno, come figlia, sorella e regista, e di fare esattamente ciò di cui ha bisogno. È meraviglioso assistere a un mix di intenzionalità del personaggio e libertà di esplorazione, all'interno della cornice di un film d'esordio sicuro ed emotivamente eloquente.

Blue Heron è prodotto da Nine Behind (Canada), in coproduzione con la compagnia ungherese Boddah. La spagnola MoreThan Films cura le vendite internazionali.

(Tradotto dall'inglese)