26/02/2026 - BERLINALE 2026: Il riflessivo road movie di Sebastian Brameshuber segue un autista di carpooling che attraversa l'Austria e le sue conversazioni con un gruppo eterogeneo di passeggeri

C’è chi si sente più a suo agio in viaggio. È il caso di Bobby (Bobby Sommer, che interpreta una versione di se stesso), un musicista in pensione che trascorre la maggior parte delle sue giornate percorrendo avanti e indietro l’A1 austriaca, apparentemente per far visita al suo ex compagno di band Arthur, costretto a letto dal coma in un ospedale di Salisburgo, ma anche per la semplice buona compagnia dei passeggeri del servizio di carpooling che raccoglie tramite un’app. Un’ode insieme alla solitudine e alla compagnia, alla memoria e alla storia, London [+leggi anche:
intervista: Sebastian Brameshuber
scheda film] di  Sebastian Brameshuber, presentato in anteprima nella sezione Panorama della Berlinale, è un film animato dalle migliori intenzioni, colmo di quel formalismo elegante e di quell’austerità tanto apprezzati nel cinema austriaco, ma imperfetto nel tentativo di abbracciare l'ampiezza dell'autostrada e di una nazione.

Uno dei problemi è l’eccessivo ricorso a un registro simbolico: la schiera di passeggeri — spesso di generazioni più giovani di Bobby e che fanno riferimento a un panorama di identità europee moderne — è scelta in modo troppo accurato per rappresentare qualcosa che vada oltre se stessi e, nel corso della sua ampia durata, diventa troppo opportunamente una selezione trasversale di tutto ciò che un film come questo "dovrebbe" includere. Nonostante l'urgenza politica e la rilevanza di includere un giovane soldato austriaco, un rifugiato ucraino, lavoratori itineranti mal pagati e molteplici personaggi queer, concentrandosi su così tanti temi sociali, l’opera non riesce a essere profonda o incisiva su nessuno in particolare.

Il suo linguaggio cinematografico minimalista — un'economia di inquadrature che riprendono i sedili del guidatore e del passeggero, insieme a una splendida vista dal parabrezza dell'autostrada con un'ampia profondità di campo — accenna anch'esso al realismo, ma alla fine si assesta in uno spazio più liminale, dove diventiamo consapevoli dell'artificio cinematografico necessario per far combaciare tutti i pezzi, o frammenti. Sommer, figura di spicco nei mondi della musica e del cinema viennesi, aveva già offerto un'acclamata interpretazione in Museum Hours [+leggi anche:
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scheda film] di Jem Cohen, in cui interpretava un custode del Kunsthistorisches Museum della città; questa nuova performance, e il film stesso, sembrano un complemento spirituale, sebbene in una forma familiare a questo tipo di cinema, con i suoi schemi visivi rettilinei dell'ambiente costruito, le sue rapide contemplazioni della storia e un senso represso di malinconia. In altre parole, Wim Wenders plana spiritualmente su London, oltre a far parte della giuria del concorso del festival al centro delle polemiche.

L'attaccamento di Bobby ad Arthur, suo compagno di band nella capitale britannica durante il periodo di massimo splendore della controcultura, è uno dei tocchi più misteriosi del film. Man mano che si apre con i suoi passeggeri, scopriamo che hanno avuto una relazione turbolenta e, anche se può sembrare un'interpretazione eccessiva, il suo desiderio di stare al fianco di Arthur trasmette la sensazione di una coppia intima che cerca un ultimo momento di vicinanza fisica. Verso la fine, Pale Blue Eyes dei Velvet Underground suona in modo non diegetico, e un altro classico, Waiting for My Man, viene menzionato nel dialogo, offrendo un altro sottile indizio. Bramehuber trasmette con sincerità un grande peso emotivo: in mezzo a una narrazione a volte contorta, ne sentiamo l'impatto su ogni tratto di strada.

London è prodotto dalla società austriaca Panama Film. Le vendite internazionali sono affidate a Square Eyes.

(Tradotto dall'inglese)