23/05/2026 - CANNES 2026: Il primo film d’animazione di Quentin Dupieux ci porta nell’uncanny valley, seguendo gli avatar glitchati di Alain Chabat e Jonathan Cohen

Sono le cinque del mattino e un Alain Chabat animato ti ha appena disturbato a casa, impaziente di dirti che ha appena capito che la realtà è una simulazione e che nulla di ciò che facciamo conta davvero. Benvenuti nel mondo (modellato su un videogioco open world dell’era Y2K) di Quentin Dupieux, Le Vertige, l'ultimo veicolo del regista per divertire sia noi che se stesso mentre riflette anche su alcune cose che occupano la sua mente. Dopo Full Phil, l'altro suo titolo in anteprima questa settimana al Festival di Cannes, si avverte un po’ più di maturità e autoriflessione nel lavoro attuale del regista, laddove un tempo voleva semplicemente realizzare film su pneumatici assassini. Le Vertige sembra essere il suo commento sul nostro presente visivo sempre più saturo di IA. Nostalgico per la grafica a bassa risoluzione delle prime animazioni al computer, probabilmente ha ragione nel suggerire che un tempo avevamo una classe migliore di “poor image” — un’espressione sempre più diffusa coniata dall’artista Hito Steyerl nel suo manifesto del 2009 In Defence of the Poor Image. Il film ha debuttato in un ridente Théâtre Croisette come film di chiusura della Quinzaine des Cinéastes.

Solo Dupieux penserebbe di fondere Grand Theft Auto con il pensiero di Jean Baudrillard; decostruzionista per natura, non c’è da stupirsi che tale tendenza sia poi sfociata in un coinvolgimento più ampio con la disciplina filosofica. Dopo che Jacky (Alain Chabat), un banchiere, si incontra con Bruno (Jonathan Cohen), compositore di jingle pubblicitari, nel soggiorno del suo appartamento, il secondo è ben lieto di assecondare le teorie del primo mentre questi gli indica peculiari anomalie visive, come un uccello che scopre sbattere le ali sotto un tombino, o il fatto che sua figlia Claude nasca — nella scena stessa — senza cordone ombelicale. Più che un blando pseudo-filosofeggiare, queste gag funzionano perché percepiamo la strana memoria e la perspicacia di Quentin Dupieux quando si tratta dei videogiochi menzionati in precedenza (con The Sims e World of Warcraft come esempi particolarmente rilevanti) e degli strani glitch poetici dei loro simulacri lo-fi della realtà, attraverso i quali possiamo quasi percepire fisicamente i "limiti" dei loro mondi. Questa idea viene ampliata in una conversazione con un filosofo (Christophe Bourgeois) che i due incontrano per caso, e che afferma di aver esplorato l’argomento per anni. Si discutono analogie con i miti religiosi della creazione e con la teoria psicoanalitica dello specchio. Come dice Neo in Matrix, citato a proposito da Bruno durante lo scambio: “Woah”.

Forse l’animazione rimarrà per Quentin Dupieux una piccola deviazione, piuttosto che diventare un aspetto più permanente del suo lavoro. È evidente quanto si diverta a collaborare con la compagnia di attori di repertorio che ha costruito nel corso degli anni; eppure le immagini dure, illuminate artificialmente, e i volti impassibili degli avatar ci negano il legame che di solito instauriamo con personaggi in carne e ossa sullo schermo. E in effetti, le immagini di quei giochi venivano tipicamente viste su monitor a tubo catodico e su televisori analogici piuttosto che su display LCD, per non parlare dell’abbacinante bagliore di una proiezione DCP in 4K. Forse, attraverso questa scelta visiva audace e quasi dialettica, Dupieux sta suggerendo che né le immagini di Le Vertige né i rendering dei motori video basati sull'intelligenza artificiale come Seedance possono competere con i nostri sensi tradizionali, e che non c’è da stupirsi se personaggi come Jacky e Bruno si rendono presto conto che la loro "realtà" non è veramente reale.

Le Vertige è prodotto dalla società francese Chi-Fou-Mi Productions.

(Tradotto dall'inglese)