29/05/2026 - La capital española acoge del 3 al 7 de junio una selección del mejor cine alemán reciente, liderada por películas dirigidas por mujeres y títulos con alto compromiso social

El German Film Fest Madrid, que celebra su 28.ª edición del 3 al 7 de junio, no solo actúa como escaparate de la industria alemana, sino que se erige como un manifiesto de la autoría femenina. Además, la programación disecciona las tensiones del presente desde una perspectiva decididamente autoral, haciendo un repaso a la última hornada fílmica, cuyo objetivo se enfoca con especial atención en el cine menos convencional. Un espacio donde se dan cita nueve largometrajes (incluida la no ficción), cine escolar y un programa de cortometrajes. Este evento es una iniciativa de German Films con la colaboración del Goethe-Institut Madrid, Amigos del Goethe y con el apoyo de la Embajada de la República Federal de Alemania de Madrid y Filmin.

La programación de este año pone el acento en relatos donde la voz se convierte en acto político. Por ejemplo, Christina Tournatzés debuta en el largometraje con Karla, una obra que viaja al Múnich de 1962 situando la cámara a la altura de los ojos de una niña de doce años que rompe el tabú de la violencia de género. Por su parte, Jacqueline Jansen presenta en Six Weeks On una pieza de autoficción para entender la soledad contemporánea, explorando el duelo en tiempos de pandemia.

La reflexión sobre la propia creación cinematográfica llegará con No Mercy, de la documentalista Isa Willinger, quien emprende un viaje ensayístico sobre el poder, el género y la autoridad artística, cuestionando los límites de la pantalla como espacio de proyección social. En el terreno de la no ficción para todos los públicos, el tándem formado por Julia Lemke y Anna Koch presentará Circusboy (mención especial en la sección Generation Kplus de la Berlinale 2025) que visibiliza vidas situadas en los márgenes de la modernidad. Y Eva Trobisch explora en su tercer largometraje (que pasó por la competición de Berlín este año), titulado Home Stories, las grietas de la identidad europea, cuestionando si es posible construir un yo cuando la historia familiar se desmorona.

Junto a estas voces, el festival dedica un espacio destacado a la obra de Mia Maariel Meyer. En este Focus, la cineasta presentará dos obras fundamentales de su cinematografía: The Seed, crudo retrato de la deshumanización laboral presentada en la Berlinale; y Treppe Aufwärts, su ópera prima, donde ya se intuía su maestría para capturar los ciclos generacionales de la adicción.

El festival también celebra el regreso de autores consagrados y emergentes que mantienen vivo el espíritu del cine de autor clásico pero renovado. Así, Thomas Stuber presenta The Frog and the Water, el largometraje inaugural, un relato que confirma su maestría para el realismo psicológico y su célebre capacidad para el diseño de atmósferas íntimas, que se pudo ver en el Black Nights de Tallin el año pasado. Por su parte, Julian Radlmaier aporta el contrapunto político y vanguardista con Phantoms of July: mezclando el humor absurdo con la teoría política, propone un encuentro de contrastes en la Alemania Oriental, explorando la nostalgia y la identidad con una puesta en escena audaz y autorreferencial. Y por último destaca el estreno de Babystar, de Joscha Bongard, una punzante sátira sobre el capitalismo de la atención y la infancia mercantilizada en la era de los influencers.

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