12/11/2024 - La directora del fenómeno del año habla sobre el premio que se llevó en Haugesund, el Audentia Award de Eurimages, que fomenta la igualdad de género en la industria audiovisual europea

El primer largometraje como directora de la actriz Paola Cortellesi, Siempre nos quedará mañana [+lee también:
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entrevista: Paola Cortellesi
ficha de la película], que ha sido producido por Wildside y Vision Distribution, se ha convertido en el fenómeno cinematográfico del año. La película, que fue presentada en primicia como película de apertura en la Fiesta del Cine de Roma, se estrenó en los cines italianos el 26 de octubre de 2023 y vendió 5,4 millones de entradas, con una recaudación total de casi 37 millones de euros. En marzo de 2024, Siempre nos quedará mañana se estrenó en Francia, donde superó los 4 millones de euros en taquilla, y a día de hoy ha sido vendida prácticamente en todo el mundo.

La película está rodada en blanco y negro como homenaje al neorrealismo y ambientada en la Roma de la posguerra, donde Delia, esposa de un hombre que la maltrata y madre de tres hijos, lucha con valentía por un futuro mejor para todos. Entre los numerosos festivales en los que ha participado, cosechando múltiples galardones, destaca el Festival de Haugesund, donde Cortellesi recibió el premio del público y el Audentia Award de Eurimages, que promueve una mayor igualdad de género en la industria cinematográfica europea.

El jurado del Audentia Award justificó su elección de la siguiente manera: “Nos cautivó el (...) carácter lúdico cinematográfico de la película y su capacidad única de fusionar temas serios con el humor en un melodrama clásico. No sabíamos (...) que la representación de la violencia doméstica, la lucha de las mujeres y la evolución de la sociedad pudieran abordarse con tanta soltura e ingenio”. Nos hemos sentado a hablar de todo ello con la directora.

Cineuropa: ¿Crees que la mezcla entre drama y humor que el jurado del Audentia Award destacó en sus explicaciones para justificar su elección ha sido clave para el éxito universal de la película?
Paola Cortellesi: Creo que el tono humorístico ha contribuido, sí. En los relatos de mis abuelas sobre la vida en aquella época había elementos cómicos, torpes, propios del mundo real de entonces. Quería que el humor guiara a los espectadores por la narración realista de un día a día a veces absurdo e ingenuo, no para suavizar la gravedad de la violencia, sino precisamente para mostrar con más fuerza su crueldad y, al mismo tiempo, buscar una vía de escape. Quería ridiculizar a los personajes más negativos, como Ivano y su padre, para restarles poder: cuando un villano pasa a ser ridículo, se le puede combatir, porque ya no da miedo.

Las mujeres siguen siendo minoría entre los profesionales del cine que ocupan puestos clave detrás de la cámara. El último informe del Observatorio Europeo del Audiovisual señala que solo el 26% de los directores de largometrajes europeos son mujeres. En Italia, las películas dirigidas por mujeres han pasado de 21 en 2019 a 41 en 2023. Vermiglio [+lee también:
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entrevista: Maura Delpero
ficha de la película], de Maura Delpero, ganó el León de Plata en Venecia y fue designada por Italia para la selección de los Óscar. Francesca Comencini también recibió elogios con Il tempo che ci vuole [+lee también:
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entrevista: Francesca Comencini
ficha de la película]. Pero, por lo general, las mujeres reciben presupuestos más bajos que los destinados a los hombres. El problema de la igualdad de género está también —y sobre todo— en los recursos que se les asignan. ¿Qué opinas al respecto?
Los números están aumentando, y eso me alegra. Sin embargo, sabemos que el camino hacia la igualdad en el mundo del cine también es largo. No conozco los presupuestos de Vermiglio ni de Il tempo che ci vuole, pero sí conozco su valor y su belleza. El talento de esas dos directoras extraordinarias y el éxito que están teniendo sus películas suponen un paso más hacia un cambio de rumbo en favor de todas las mujeres que se dedican a esta profesión.

El éxito de Siempre nos quedará mañana la ha llevado en estos meses a encontrarse con muchos estudiantes y con personas comunes que disfrutan del cine y de debatir sobre películas. ¿Qué tipo de público has encontrado y cómo has vivido esta experiencia?
En realidad, muchos de los espectadores no eran habituales del cine. Para mí, el regalo ha sido reencontrarme con ellos en la sala —quizá animados por las recomendaciones de personas cercanas— y verlos contentos, escuchar recuerdos, pensamientos, emociones de mujeres y hombres con ganas de compartir experiencias personales con quienes les rodeaban, que por un momento ya no eran extraños. Poder hacer esto con miles de estudiantes muy jóvenes ha sido una gran oportunidad de intercambio y crecimiento para mí.

En un momento en el que los cines se encuentran en plena crisis, ¿qué importancia tiene “acompañar” tu película y promocionarla, haciendo sentir tu presencia como directora?
Creo que es fundamental acompañar las historias, transmitir la pasión, contar el trabajo. Se habla de “la magia del cine”, claro, pero si el resultado en pantalla puede evocar algo mágico, el proceso creativo, el trabajo en el rodaje y todo lo que viene después es artesanía; la suma de muchos elementos pensados, creados y ensamblados por profesionales con competencias específicas. Contar la construcción, incluso la de los sueños, da dignidad y fuerza a nuestro oficio.

(Traducción del italiano)