23/05/2025 - CANNES 2025: El director italiano habla sobre su ficcionalización del universo de la escritora de culto Goliarda Sapienza y de la Roma de los años 80

(© 2025 Fabrizio de Gennaro para Cineuropa - fadege.it, @fadege.it)

Compitiendo por tercera vez en el Festival de Cannes con Fuori [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Mario Martone
ficha de la película] (tras L'amore molesto en 1995 y Nostalgia [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Mario Martone
entrevista: Pierfrancesco Favino
ficha de la película] en 2022), el cineasta italiano Mario Martone nos habla de su adaptación libre de dos novelas de Goliarda Sapienza (interpretada en la película por Valeria Golino): L'Università de Rebibbia y Le certezze del dubbio.

Cineuropa: ¿Cómo nació la idea de Fuori?
Mario Martone: Ha sido un camino largo. Fue mi coguionista, Ippolita Di Majo, quien sugirió la idea de trabajar con la figura de Goliarda Sapienza, cuyos libros había leído. Primero pensamos en adaptar L'arte della gioia, luego en hacer una película biográfica con Valeria Golino en el papel protagonista. Después llevamos a escena su novela Il filo di mezzogiorno y, finalmente, llegamos a Fuori. Lo que escribió Sapienza es muy estimulante desde el punto de vista cinematográfico. No queríamos hacer una película llena de información sobre ella, sino más bien un retrato con el verano romano de 1980 como telón de fondo. Un retrato de una escritora con sus criaturas literarias, que son personajes que existieron realmente, pero que adquieren una dimensión totalmente distinta en las novelas de Goliarda. Y todo esto con la intención de abordarlo con la mayor ligereza posible.

Las películas con protagonistas femeninas son relativamente escasas en tu filmografía, y Goliarda Sapienza es una importante figura feminista. ¿Fue un reto?
Es cierto que mi filmografía es mayoritariamente masculina, con algunas excepciones. En primer lugar, lo que me gusta es hacer películas que sean siempre diferentes y empezar de cero con cada una. Para mí, Goliarda es un poco como el protagonista de mi ópera prima, Muerte de un matemático napolitano, o como el héroe de Leopardi [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Mario Martone
ficha de la película], un artista incómodo en su época, en su sociedad, que busca de alguna manera una salida. Por supuesto, también tienen algo de autobiográfico, ya que yo mismo, a través del cine, busco evadirme y afrontar la vida. Esto no tiene que ver solo con los artistas: creo que cada ser humano puede sentirse como en una cárcel, y solo la imaginación puede liberarnos, aunque sea durante un paseo por la montaña.

¿Cómo trabajaste para recrear la percepción inconformista que Goliarda tiene del mundo, su extrañeza y diversidad?
Intenté rodar toda la película a través de sus ojos. Cuando vemos árboles, trozos de edificios, arquitectura, ruinas romanas… siempre filmo como si ella los estuviera mirando. Tenía que mirar, porque esa es su ocupación principal: la de una escritora que observa. Toda la película está orientada en ese sentido. De vez en cuando, como en la escena de la perfumería, los espacios se mueven de repente y se expanden. Si lees este episodio en su libro, ella está hablando de algo realista y, de repente, empieza a fantasear. Fue fascinante trabajar para que todo lo que la rodeaba fuera siempre un reflejo de su percepción.

¿Cómo recreasteis la Roma de 1980?
Como siempre que recreo el pasado: sin reconstituir decorados, sino trabajando sobre lo real. Todas las ciudades conservan estratos de su pasado. Se trata de saber verlos, reconstruirlos con la cámara y mostrarlos. De ahí surge una ciudad del pasado que está en el presente. Por lo tanto, rodé todo en la Roma actual. También filmamos en el formato 1.66:1, que era el que se utilizaba entonces, para evocar el cine de aquellos años. Lo mismo ocurre con los zooms: normalmente, cuando los utilizo, los oculto, pero en esta película empleé el zoom como en las películas italianas de los años setenta, pero también como en las francesas de esa época, como las de François Truffaut. Y como Roma es tan grande, como un bosque de cemento y naturaleza, me gustó mucho que la película vagara por zonas que los turistas no conocen. Esto también está relacionado con el hecho de que el personaje de Roberta (Matilda De Angelis) lleva a Goliarda a las afueras, donde ella, que vive en el barrio burgués de Parioli, no iría por iniciativa propia.

El cine ya cuenta con muchas road movies famosas centradas en dos mujeres.
Thelma y Louise es una película que siempre me ha gustado mucho, porque es una referencia. Las referencias son como una constelación para cada película. Pienso en particular en John Cassavetes, porque, aparte de Valeria Golino, solo me imagino a Gena Rowlands interpretando a Goliarda Sapienza.

(Traducción del francés)